古琴流传上千年，不创新何来《梅花三弄》《潇湘水云》

　　古琴演奏家龚一、作曲家顾冠仁、琵琶演奏家吴玉霞、笙演奏家翁镇发四位民乐大家，日前与上海民族乐团共同亮相凯迪拉克·上海音乐厅，为观众奉献了一场江南风味浓郁的音乐盛宴。强大的演出阵容，被乐迷赞叹为“神仙云集”。其中，80岁的古琴名家龚一就手伤复出、与偶像人气男团同台等话题，接受本报记者专访。

　　“一年多来，我的左手手指始终不能自如。”龚一告诉记者，他的左手此前出现不明原因的无力等症状，拇指按弦弹琴时，无法张开虎口维持四指与拇指之间的空间。寻遍十多位海内外专家，“手臂上扎满了针”，都找不出病因所在。自己想来，或因六十多年操缦，肌肉常年劳损所致。

　　回忆病中弹琴，龚一自嘲是“残疾手上台”，左手拇指按弦时只能将四指压于其上，勉强为之，在展现难度技巧的曲目方面始终困难，因此除了少有几次推脱不过，几乎不参加演出。好在后来春夏之交，经治疗手指开始恢复。“如果演奏标准100分为健康的话，以前病时只有50、60分，现在好到80、85分。”龚一说，已有长时间无法弹奏难度高的曲目，因此此次再弹《潇湘水云》，亦是与这首名曲久别重逢，再次自我挑战。

　　言及挑战，这位耄耋之年的演奏家对古琴的创新发展态度十分开放——古琴要能够在音乐厅继承传统，也能在互联网上创新表演形式。“我常在古琴音乐会上演奏，90%是经典曲目，有一首新创曲目就遭到质疑：‘这也是古琴吗？’究竟怎样看待古琴的传统和创新，很想有一个平台进行充分的讨论。”

　　今年双十一天猫晚会上，龚一曾搭档乐华偶像男团组合NEXT，弹奏琴曲《广陵散》片段，少年们则穿着古装随着琴声翩翩起舞，“国潮”的魅力在网上赢得诸多点赞，但争议声也相伴而来：古琴怎么可以和“小鲜肉”搭档？

　　“难道一定要老气横秋、胡子摸摸、小对襟的布衫一穿，才叫弹古琴吗？”龚一表示，艺术的功能多种多样，古琴可以演奏传统经典曲目、当代新创曲目，亦可以移植流行元素。借这些符合群众审美的节目和推广平台，让更多年轻人听见曼妙琴音，发现民族音乐瑰宝的魅力，何乐而不为？

　　“新的发展是必须的，千年来古琴也一直在发展，否则哪来《梅花三弄》《平沙落雁》《潇湘水云》？前人的创新才有这些积累，构成了今天的传统。”龚一表示，古琴在继承和保存传统的同时，也要“两条腿走路”，对创新发展持自由开放的态度。“现在的问题是创新太少，优秀的新创曲目与其他民族乐器的新曲数量无法比拟。”

　　古琴创新发展的同时，内容也需要加以理性判断。在“国潮”流行的当下，古琴圈里存在一些不太和谐的声音也不容忽视。在某些视频网站平台，穿上仙风道骨的古装长袍、弹上一两首琴曲，便动辄被有些人奉为弘扬传统文化的“大师”，加以模仿。对此，龚一认为，“很多人追求传统文化的外壳，没有追求里面的内核”。

　　“扒拉扒拉几根弦，叫做音响，不叫音乐。”前辈古琴演奏家管平湖说的这句话，龚一始终牢记在心。他尤其强调，能够称为音乐的必须是高质量的演奏，而不是一谈古琴，就无论演奏的作品好坏，上升到“清微淡远”“修身养性”的文化层面。“优秀、精致的演奏才称得上是音乐；成为音乐以后，才能再提升到艺术；成为艺术以后，才能归于文化范畴。”