身未动，心已远——在艺术里寻访“春天”！ （上）
这段时间，无论你是宅在家里，还是已经重返工作，相信你的注意力一直为外界的信息占据，难得轻松。天气依然寒冷，但立春过后，窗外久违的鸟鸣和室内盆栽中新生的草芽，都在向我们昭示着春天的到来。虽然不能出门和远足，闷在家里未免难受，但身体和心灵总有一个可以在路上。今天，让我们跟随中国艺术家的画笔，在艺术的世界里透透气，寻访艺术里的春天!
《游春图》展子虔（隋）
《游春图》，展子虔(隋)，绢本 ，青绿设色，43×80.8cm，现藏北京故宫博物院(图片来源：故宫博物院)
作品局部
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现藏北京故宫博物馆的《游春图》是我国最早的山水卷轴画卷之一，隋代艺术家展子虔也因此传世之作名标百代。《游春图》描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。画面以青绿设色，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。
《虢国夫人游春图》张萱（唐）
张萱《虢国夫人游春图》(唐)
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唐代张萱《虢国夫人游春图》
作品局部
伴随时下各大文化综艺类节目的大热，唐代张萱的《虢国夫人游春图》爆红全网。因原作流失，我们现在看到的《虢国夫人游春图》其实是宋人的摹本。在《虢国夫人游春图》中，张萱将绘画的理想，从过去代艺术家表达忠臣孝子、经典故事、人伦纲常转向世俗生活。全画绢本设色，描绘了杨贵妃的姐姐虢国夫人和韩国夫人骑马游春的场景。有人认为，艺术家并没有在画面中描绘春天的自然景色，命名“游春图”实在牵强。但尽管如此，我们依然可以从人物的衣着、装(妆)束和面部表情，感受到一股骄矜安逸、舒缓从容的春光沐浴之感。
这件作品走红的一大原因，还在于历朝历代对画面中谁才是“虢国夫人”的猜测。仔细观赏这幅画，你也可以猜猜看。
《早春图》郭熙（北宋）
宋代郭熙所作《早春图》
作品局部
作品局部
《早春图》以全景式构图，描绘了冰雪消融，春回大地，万物萌生的初春景象，很像我们现在的时节。画面右下方，山涧的细流正在缓流而下，空山流水，雾气笼罩群山，充满生机。艺术家以内心饱满的体验对自然进行了回应，视界清新，让人有清凉之感。
《山径春行图》马远（南宋）
南宋马远所作《山径春行图》
南宋马远的《山径春行图》描绘的是江南的春天，一位儒雅的文士，一小童懈琴紧随其后。文士伫立在明媚的春色中远眺，雍然自若，神情超然物外。“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，这是艺术家心中的春意。
《春山伴侣图》唐寅（明）
明 唐寅 春山伴侣图轴
明“吴门四家”之一的唐寅，才华横溢却命运多舛。弱冠之年便早早经历了父母双亡、妻离子散的人间悲剧。在唐寅的一生中，来自仕途、家庭的打击接二连三，惟有在艺术上，畅行无阻，纵情恣意，成就斐然。《春山伴侣图》中，艺术家以别具巧思的构图，描绘了与友人踏足春游的美好情景。画面中，山峦树木错落有致，丰姿秀美，笔墨简洁，意境空明清净。在如此的人生际遇中，艺术家寄情山水保留了清明的心境。唐寅在画面中另题有诗道：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频，好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”
《杏花春雨江南》王翚（清）
王翚《杏花春雨江南》
“那年杏花微雨，你说你是果郡王，或许从一开始便都是错的。”甄嬛的这台经典台词，每每听来总有一种情丝不断，困顿难守之感。而王翚的这幅《杏花春雨江南》则给人山高水长，豁然旷达，万古流芳的感受。《杏花春雨江南》是王翚《仿古四季山水图》屏风组画中的一幅。画面近、中、远景层次鲜明，一条山野小径蜿蜒而上，一直通向远山深处。极目远眺，视野开阔。小桥流水、屋宇村舍各得其所，泛舟踏青别有乐趣，沿途风景美不胜收。远处的群山层峦叠嶂，云雾缭绕，更烘托出整件作品的意境。
《桃花图》轴 恽寿平（清）
恽寿平《桃花图》轴
春天里，没有比万千花朵竞相怒放更悦动人心的景色了。清恽寿平的《桃花图》描绘了一花团锦簇的折枝桃花斜入画面。作品设色淡雅清丽，以没骨法点染物象，欣欣向荣、绚丽多姿，明净娇丽，表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香薰薄薄烟”的诗意。
北京大学哲学系教授朱良志曾说，在中国绘画中，静气与活趣是并存的。“淡然无极，众美归之”，画中没有一处喧赫的外在形式，却有一种悠长的回味空间。
《致春天》周春芽（当代）
周春芽《致春天》
同样表现桃花，300多年后，当代艺术家周春芽为桃花成就了另一番景象。周春芽的“桃花”色彩艳丽，笔触自由奔放，画面蓬勃、旺盛、绚烂、充满激情和野性的力量。他的“桃花”消解了道德与欲望的边界，是对人性和生命能量的恣意流淌、抒发和赞美。
《春风杨柳万千条》傅抱石（近现代）
傅抱石《春风杨柳万千条》
受父亲的启发和影响，傅抱石的画里始终蕴含着一股生命的气息和能量。画面上，傅抱石笔下春风吹绿的新柳在风中摇曳舒展，乌篷船上身着红衣的少女和船尾一点红晕更为画面增添了活泼、灵动的气息。整幅作品清新明快，充满生命活力。
春 吴冠中（近现代）
吴冠中《春风又绿江南岸》 48×59厘米 2007 纸本水墨设色
春雪吴冠中 1996年 30×58cm 布面油画
春雪 1983年 吴冠中 69×137厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏
春满 2000 48.5 x 45.5cm 新加坡国立博物馆藏(图片来源：新加坡国立博物馆)
吴冠中笔下描绘春天的作品有很多。他的画，寥寥数笔，便能尽显自然的美。他喜爱表现江南的风景，对江南水乡有浓厚的感情。他提出“风筝不断线”的艺术主张。作品中点线面经常相互纠葛缠绕，被人们视为生命律动的沙场，也是艺术家内心情致的抒发，生命的归属和诗意所在。
(本文文字及图片参考来源：故宫博物院、上海博物馆、新加坡国立博物馆官网，《古代中国画里的春天》 陈文璟/文)
