走进古琴：品弦内清雅，得弦中妙趣

　　古琴，是极致优雅的象征。琴声淙淙，行云流水一般，总会叩动心扉，令人心驰神往。经历三千年悠长岁月，古琴发展至今，它的艺术性被典故、道德、宗教包裹，最核心的感受情境，却容易被忽视。如何欣赏古琴曲?如何才能弹好古琴曲?

　　中国传统文化促进会古琴文化艺术委员会会员安葆岩在《弦外说古琴》一书中给出了答案。本书以通俗易懂，风趣生动的语言，让古琴回归乐器本身，让琴曲中的意境融入日常触手可及的事物，为古琴揭开神秘的面纱，让每个人都可以从容地走进古琴的艺术世界。

　　感受情境 品弦内清雅，在书中，作者给出了一个非常适用的方法，那就是抹去琴曲的标题，不看唱词，将琴曲变成《无题》。

　　如此一来，典故就可以被彻底抛开，我们可以根据自己的心境、喜好、阅历，从动态、情绪、意境这三个方面去真切感受琴曲。也唯有如此，我们才可以挣脱典故的束缚，琴曲才会拥有艺术的无限可能!

　　诗人写听琴，常会写出当时的心情，或陶然、或闲适、或恭谨;还会提及弹琴的地点，或茅屋、或竹林、或高堂;也会提到关于琴曲的典故。然而，一旦直接描写音乐，他们用了类似的手法，总结如下：1.忽略琴曲的标题;2.把音乐描绘为多种形象，不可以追求彼此的关联;3.音乐形象多是动态。

　　这也就意味着，即使抹去标题，意境也并非是随意发挥的。至于古琴技法，本身并不是目的，它是用来营造情境的，再正确的节奏，如果没有意境便没有价值，正如古人所言：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”

　　从这个角度来说，古琴演奏的过程也是表达自我的过程，营造情境给人感受的过程，而营造情境的手段就是呈现特征，比如激扬、哀伤、宁静等。

　　探究本源 听弦外之音，非常有意思的是，在书中，作者借用英国动物学家、人类行为学家德斯蒙德·莫里斯《裸猿》中的某些内容来解释古琴的三个基本问题：谁在弹古琴?为什么弹琴?如何弹好?这是一个人“弹琴观”的基础。让我们来听听一个外国人是如何说古琴的。

　　人是一种动物，只不过是身体没有毛的猿类——裸猿，那么，谁在弹琴这个问题就迎刃而解。为什么要弹琴呢?这是源自人类深入骨髓的需求——探索欲。

　　至于如何才能弹好古琴，莫里斯归纳出了人类探索行为的六条原则，同样适用于弹奏古琴，这也是学习艺术的步骤。1.研究不熟悉的东西，使之变为熟悉;2.将熟悉的东西做有规律的重复;3.在重复的过程中，尽可能地做些变异;4.选择最满意的变异进行发挥，对其他变异则弃之不顾;5.将令人满意的变异，进行反反复复的组合;6.以上各条均是为游戏而游戏，游戏本身就是目的。

　　多么精辟的总结，而这总结不仅仅适用于艺术领域，同样适用于其他领域。小孩子玩游戏如此，创作复杂的交响乐如此，王羲之、罗丹、毕加索、齐白石等人的艺术经历也如此。

　　这也是为何作者会这样写：“其实，弹古琴是一件简单而又纯粹的事。”跟玩游戏一样，只是将它玩好，如此而已。至于如何玩，那就要向自然学玩法。

　　书中这样写道：“自然胜在极度丰富，而艺术作品更有规律、更有明确的特征，更合乎人的感知需求。在这个混沌暧昧的世界里，秩序、鲜明是多么可爱!”这正是艺术来源于生活，又高于生活。

　　我们常说：“艺术是相通的。”只是我们可能不太了解艺术是如何相通的。在《弦外说古琴》这本书中，相信你会找到答案。