创演“国风童话”传递真善美 《国家宝藏展演季》不愧是值得孩子追的文化综艺
国际在线消息：《国家宝藏》文物特展开展在即，故宫文华殿虚位以待的最后三件创演作品，在12月18日晚播出的《国家宝藏·展演季》第九期中梦幻揭面。
本期节目以“国风童话”为主题，放飞艺术的想象，陪伴观众在《男孩与鹤》的芭蕾中看见生命的本真，在小羽人和神兽的信任中感受纯净的善意，在琉璃塔风铃的歌唱中听见“美美与共，天下大同”。节目不仅打开了国宝文艺创演的全新维度，更凸显了《国家宝藏》始终亲近年轻一代、引领年轻一代的创作姿态。
童话曾经是口口相传的民间故事，它起源于人类文明的童年时期，包含着我们的祖先对世界最初的认知与想象。《国家宝藏·展演季》将国宝与童话结合，让今天的孩子遇见古老的人类童年。透过本期“国风童话”专场，有观众觉得节目就像一个蹲下身去和小朋友耐心交流的大朋友，有颗未泯的童心，更有对中华优秀传统文化满眼的好奇和满心的热忱。
剧照 节目组供图
文以化人，艺以载道
以童真视角领略国宝宇宙中的真善美
中华上下五千年的文化土壤，孕育了无数动人的神话与传说，这构成了《国家宝藏·展演季》创作“国风童话”的灵感来源。本期节目在纵横古今、融汇中西的艺术创新中，讲述童话永恒不变的真善美内核，同时传递我们源远流长的文化和精神。
用鹤的翅骨制成的贾湖骨笛是一件将近九千年前的乐器，良渚先民却能用它吹出现在的音阶和音准。中央芭蕾舞团的艺术家从中感受到了生命和艺术之间的联系，他们以芭蕾的形式优雅演绎《男孩与鹤》的童话故事，动情表达人与自然、生命与生命间的彼此共融。舞台表演尽展芭蕾艺术的纯粹之美，带观众回归人类最初的童真，感受生命原始的本真。
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玉琮是祭祀天地的礼玉，承载了古人相信万物有灵的朴素情怀。青年戏剧人刘晓邑从玉琮上的神人兽面纹中获得启发，用木偶剧《小羽人奇遇记》讲述关于信任和善良的故事：“小羽人”选择和外表很凶的“大怪兽”做朋友，曾被人类误解和伤害过的“大怪兽”选择继续当好大地的守护者。美好的故事里，蕴含了“天人合一”的祖先智慧。
曾经的大报恩寺琉璃塔高耸入云，通体琉璃，佛灯永明。遗憾的是，因为战乱，九层宝塔如今只剩一套拱门。音乐剧《风铃奇缘》中，月亮姐姐变身琉璃塔上的“风铃仙子”，她在钢琴家张浩天的帮助下找回了自己的歌声，也帮这位常年在异国他乡打拼的南京游子找到了家乡的旋律。他们重现安徒生童话《天国花园》里东方瓷塔风铃的吟唱，也让观众听见了美美与共，天下大同。
今天，我们已经很难知晓这些国宝具体的经历，但《国家宝藏·展演季》借助想象的翅膀，融悠久的历史和古老的智慧于童话故事之中，用治愈人心的方式讲述死亡与分离、善良与勇敢、信任与友谊，并给到孩子们关于民族情感和人文精神的启蒙，帮助他们更好地去认识世界、追求真理、实现自我。
“《国家宝藏》在年轻人当中掀起了一股传统文化的热潮，这一次还要帮小朋友们提升兴趣，所以我觉得《国家宝藏》应该是照顾到了全年龄段的观众”，第九期节目中，月亮姐姐用“非常了不起”评价节目的努力尝试。
事实上，除“国风童话”专场外，《国家宝藏·展演季》在前八期文艺创演中一直在兼顾小朋友们的文化需求：空军蓝天幼儿艺术团的孩子们用童谣《谁说瓷母不可能》唱出“没有什么不可能”的精气神；戏曲音乐短剧《戏梦乐园》里，侯马金代董氏墓戏俑陪孩子们进入妙趣横生的戏曲世界，沉浸感受传统文化的精彩纷呈；歌手萨顶顶和天使童声合唱团的34个小天使献上原创歌曲《甲骨谣》，深情致敬祖先早早就帮我们设计好的认识这个世界的方式……多彩的视角，丰富的形式，纯粹的表达，为整季节目增添了别样的童趣与活力。
绵绵用力，久久为功
持续建造跨越时空、没有围墙的博物馆
众所周知，《国家宝藏》是一档年轻的节目。从受众人群的年龄分布来看，数量最多的是20岁到25岁的年轻人，15岁到20岁的紧随其后。本期“国风童话”专场的推出，有力地体现了节目积极向低龄受众靠近的创作姿态，尽管将博大精深的文博知识传递给幼小的孩子并不容易。
11月8日，国务院办公厅印发《“十四五”文物保护和科技创新规划》，其中提到要提升博物馆服务能力，加强对藏品价值的挖掘阐发，丰富博物馆教育课程体系。事实上，无论《国家宝藏》还是衍生节目《国家宝藏·展演季》，都是在努力发挥电视文化节目的线上传播优势和大众文化特色，面向公众建起一座跨越时空的、没有围墙的博物馆。
近年来，“公众考古”的理念日益深入人心，这背后离不开以《国家宝藏》为代表的一系列优质文博节目做出的有效示范和正向引领。在“公众考古”的理念里，考古成果不能束之高阁，必须走向大众；同时，博物馆不应局限于满足知识精英的文化权利，而应增强每一个公众的文化获得感和文化幸福感。对于文艺工作者来说，这就要求创作更加接地气、聚人气、有生气，真正将考古成果转化为大众喜闻乐见的文化产品，努力让每位观众看得懂、感兴趣、想参与、有收获。
某种程度上，《国家宝藏·展演季》以文艺展演的形态，对《国家宝藏》三季以来的文博知识进行了一次系统梳理和二次学习。基于受众的养成，节目在表达上也更具想象力和拓展性。从台前到幕后，主创团队都心怀同 个追求：我们该以什么样的艺术，朝圣赓续祖先留下的瑰宝？我们该以什么样的创作，表达这个时代应有的高度？舞台上的每 个作品， 都是他们给出的滚烫的答案。
剧照 节目组供图
犹记得节目主创在阐述《国家宝藏》的创意过程时，曾分享过他们在国外考察学习时的感触：“我们看到四五岁的孩子排着队去大英博物馆、卢浮宫这样的世界级博物馆里上美术课、上历史课，和家长一起参加类似亲子露营的活动，博物馆距离他们的生活非常之近。在我们心里，博物馆和博物馆里的文物从来不应该是沉闷的，如果人们觉得它无趣，那一定是因为我们做得不够好，没有找到一个与之匹配的表达。”
孩子天生具有好奇心和求知欲，即使他们看不懂文字，不那么了解历史和文化的来龙去脉，但透过那些带着天真和好奇打量这个世界的文艺作品，他们也一定可以和祖先产生或多或少的共鸣，因为我们的祖先曾经也是像孩子一样看待世界，萌发出了文明的先声。
《国家宝藏·展演季》让广大观众再次看到，厚重和轻盈、古老和年轻、深邃和通俗完全可以有机交融，而正是在这样的绵绵为力中，国宝在我们的生活里日益鲜活起来。
