当代艺术新符号——-李俊涛独创中国道文化意象绘画艺术诠释“道”之精髓

　　当下，中国进入审美大爆发时代。文化领域的竞争核心是获得独特价值IP和高端人才的争夺。新冠疫情后，具有千年历史的中国道文化价值挖掘再度进入人们视野。中国道文化博大精深，绘画艺术是当下读图时代的首要看点。中国道文化绘画以各种神仙传，道教养生、劝善故事为主，融入生活寓意精深，受人们青睐。但传统绘画的表现形式显得单一，难以产生互动与感染力，如不深入研究提炼出“价值”很难找到共鸣。由于对中国道教研究起点门槛高，千年来，涉及这一领域者十分稀少，艺术表现尚未有重大突破。如今，国家艺术基金评委、四川师范大学教授李俊涛涉及这个领域30余年，开始走向国际舞台。

　　一、用“国际语言”传播中国道文化

　　李俊涛生长在道文化研究世家，幼小时代对道教就有浓厚的兴趣。由此“入道”。他在自己艺术创作中，始终坚持以“道”为魂，走了一条集“传统与当代”结合的新路子，特别在传统基础上以色彩和符号表达赋予了道文化艺术独特的现代神韵，让中国这一传统文化彰显时尚审美价值，走向了世界。他先后出版中国道教专著6部，在国内外权威核心期刊发表学术论文30余篇，其中英文发表5篇。2000年至今应邀在法国图卢兹市议会、马塞美地区美术馆、德国奥古斯丁中国中心和人类学博物馆、联合国教科文组织法国巴黎总部、美国斯克兰顿大学、日本名古屋国际设计中心、韩国首尔、台北市艺文推广中心等地举办个人画展和联展。2017年由摩洛哥文化部邀请在摩洛哥艾萨维哈古城博物馆举办个人道教作品展，并于2018年10月22日在摩洛哥文化名城马拉喀什的巴迪亚宫（Marrakech's Badia Palace）举办独立艺术展，以及在六座古城的个人道教图像艺术巡回展。

　　二、创造当代道学绘画美学特征

　　李俊涛道教艺术除了在挖掘传统精髓内涵的基础上，借鉴了当代社会学科的成果，如时尚设计理念，国际色彩语言，哲学思维表达，形成自己的学术体系和独立绘画语言。呈现“自然之气、洁静之气、淡远之气”的美学特征：

　　（一）刀法之韵。传统道教作品的表现离不开刻刀，刀法是构成画面最重要的元素，由刻刀刻出的硬朗线条、清晰的版块等具有用笔无法摹拟的特质，被称为“刀味”。这种中国传统道教绘画特有的审美，承载着中国传统艺术的审美观念。李俊涛在道教绘画作品在图像处理上，根据表现对象的不同而手法各异，比如创作的《四象之青龙》，线条粗犷、果敢，画像本身就阐释了道教崇尚自然的思想意蕴；《日华》神像，线条细腻、圆润，细致地表现道教无为而无不为，淡然处世的精神追求和道教神仙世界的美好意境。他洗练的笔触和刀法，令作品呈现超凡的效果。

　　（二）木味之妙。李俊涛道教绘画具有木刻的效果，其新的“刀触”韵味都是独一无二的，加上新材料的运用画面会产生各种不同的特殊质感，形成特殊的印痕，酷似“木味”，形成画面独有的特殊“肌理”，不仅增强画面的艺术表现力，也彰显出道教道法自然的处世思想。李俊涛绘画作品中有众多巧妙结合的佳作，不仅是艺术的精品，更是当下艺术的瑰宝。比如，《日精》将自然纹理与刀刻线条完美结合，木味浓郁，画面动人，是难得的道教绘画臻品。一个显著特点是，有苍劲淳厚、明朗清晰的肌理印味,和实现淡雅与厚重的自然意境。

　　（三）色彩之美。传统道教“以黑白为正宗”，李俊涛画以黑白为主线，同时赋予其它色彩，《五行之真土》、《五行之火里裁莲》、《五行之木火为侣》等运用技术十分娴熟。以“留色”的方法（与中国画“留白”的技法异曲同工）来增强画面的变化，提升艺术感染力，营造出万般色彩，以简单的线条架构纷繁复杂的世界。

　　（四）构图之雅。李俊涛在构图上灵活多变：有“全图式”的构图，画面宏大，表现宏观主题，比如，《四象之朱雀》图，凸显宏大气势；有“上下图文式”构图，又比如，《四象之玄武》图，运用图上面的文字对作品加以明晰解释，注重文字解说与画面的契合，以图解文、以文释图，两者彼此呼应、相得益彰。

　　三、艺术表现“自然是最伟大的学说 ”

　　中国道文化提出“性命双修”，既要精神修炼，也要有身体修炼，是性功和命功的统一，强调肉体健康与精神健康同等重要，同时修炼。在“生道合一”的思想基础之上，庄子提出“天地与我并生，万物与我为一”，“以道观之，物无贵贱”、“万物齐一”的思想，主张“天地与我同根，万物与我同体”，“人命乃在天地，欲安者，乃当先安其天地，然后可得长安也”，“一切含识乃至畜生、果木石者，皆有道性也。”甚至如《老君说一百八十戒》等所明确指出的那样：“不得绝断众生六畜之命”，“不得烧野田山林，不得妄伐树木，不得妄摘草花，不得便溺生草上”等等，这些都充分体现道文化的生态保护思想。道文化这种同时强调精神修炼、生命修炼和生态保护的观念…………。

　　李俊涛的绘画艺术从思想、表现、语言上贯穿了中国道文化倡导理念。

　　“大道至简”是李俊涛作品的典型风格。他把艺术至简、至朴的审美做了“点睛之笔”提炼。细观李俊涛系列之作，“尊崇自然”贯穿始终，强调艺术应该与天然巧妙融合这应当是他的“生命力”。因而在创作上注重对画面纹理的处理，通过这种方式形成作品的“肌理”，这既是艺术作品的肌理，也是自然的肌理，既是“天造”也是“人工”，是“巧借天然”的艺术表现形式，反映了“道法自然”、“天人合一”的思想。在中国传统文化中，黑与白成为“最具哲学意味的色彩语言”。而现实世界又是色彩缤纷的，李俊涛则首个将多种色彩语言的哲学意味表现融入，简洁纯粹而又变化无穷，质朴自然而又和谐圆融，以其自身的特殊形式和内容，传承与发展了中国道文化艺术，具有独特的审美价值与学术研究，诠释了“自然是最伟大的学说”。让道文化可欣赏、可感知、可获得、可运用，成现实的一种时尚生活美学。

　　四、探索当下艺术创作面临新挑战

　　百年来，就绘画艺术创作而言，绘画性的技术、技法、技巧已经很难突破。当代绘画艺术又如何走，可以说是当下百万艺术创作大军都绕不开的问题。90年代，中国艺术市场启动，以“强烈的艺术个性、极具的观赏性和不可复制的技术性”为三大标准，辉煌了30余年。从李俊涛艺术风格可看出，当代艺术品要受到社会的认可，除在上述三要素此的基础上，还需要再有三大新元素：作品的灵魂在哪里？作品的设计感是什么？作品的时尚化又如何表现？一个真正的艺术只有勇于面对时代的挑战，才能创造出属于这个时代的力作。这就是李俊涛现象给人们的启示。

　　结束语：文化是人们美好生活的重要组成部分。谁拥有艺术IP资源，谁就赢得未来市场的核心竞争力，期盼李俊涛IP授权取得成功，使中国道文化产品成为世界文化的一道风景！