麦卡勒斯小说首次被搬上中国舞台 《伤心咖啡馆之歌》保留孤独注脚

《伤心咖啡馆之歌》剧照。 受访方 供图

“《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚首演四场，有三个结局，上海站结局与之前都不一样。”7月30日起，孟京辉执导《伤心咖啡馆之歌》将在上海人民大舞台连演四场，开启国内巡演。孟京辉在朵云书院·戏剧店举办的上海观众分享会上透露，“情节推进将比阿那亚戏剧节首演时更快、更强烈，好玩的道具舞美都在。”

致敬契诃夫《海鸥》

《伤心咖啡馆之歌》是美国女作家卡森·麦卡勒斯小说第一次被搬上中国戏剧舞台。麦卡勒斯经历3次中风，29岁瘫痪，50岁去世。荣格曾说：“她的作品是一座没有彼岸的桥。”《伤心咖啡馆之歌》讲述三个孤独的人荒诞的爱情故事。炎热、偏僻、死寂的南方小镇，变幻无常的天气，冷漠无聊的居民，身体残缺的主人公构成《伤心咖啡馆之歌》。孟京辉喜欢麦卡勒斯的文笔，“第一遍读她的小说与第五遍读，感觉不一样。”

舞台剧《伤心咖啡馆之歌》在小说基础上融合海明威、福克纳、乔伊斯、塞林格、卡佛等文学巨匠的精神宝藏。首演时，最令观众印象深刻的是孟京辉致敬了契诃夫剧作《海鸥》。整部戏演到三分之一处，《海鸥》让舞台发生意想不到的突变：女主角黄湘丽换上一身刺眼的红裙，舞台也被灯光染上血色。《伤心咖啡馆之歌》女主角爱密利亚和《海鸥》女主角妮娜实现精神对话，以痛苦交换信仰的妮娜象征着爱密利亚的内心和过去。“这种手法早已有之，30年前，我们把《思凡》和《十日谈》融合在一起，《茶馆》里有布莱希特作品的影子。”孟京辉解读，《伤心咖啡馆之歌》《海鸥》都是讲一个女人和两个男人之间的戏，构成“互文”的逻辑美感，女主角黄湘丽穿上红衣，象征理想色彩、热情，又有隐隐的悲剧感。

6月，《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚戏剧节海边露天剧场首演，一只庞然巨手立在舞台黄金分割处，由设计师张武为海天景观量身打造。“我们在大海边搭台，观众感受海风、暮色，剧情与自然契合，有伤心情绪、咖啡味道；在剧场，人物更扎实，音乐与情绪起伏更准确。”

角落出现两段盲文

孟京辉在室内剧场里玩过水、火、沙子、草地、玻璃。《伤心咖啡馆之歌》从云天之下回归室内镜框式舞台，仍保留最醒目的孤独注脚：房子表达现实、鱼象征梦幻、手暗喻理想。两段盲文出现在舞台的隐秘角落，它们分别是“梦是唯一的现实，艺术家万岁”“有时候真的需要好好休息一下，放弃自己”，就像剧中所说，“用柠檬汁在白纸上写字是看不出来的，可如果把纸拿到纸上烤一烤，字就会显现出来”，体现着孟京辉对“暴露的隐藏”这种心理现象的洞察——内心秘密注定是一个人的角落。

《伤心咖啡馆之歌》充满熟悉的孟京辉式台词、表演、舞美、舞台调度。面对资深观众提问是否考虑换风格，孟京辉回答，“余华会学托尔斯泰吗？不可能。我做出的东西是我心之所向，重要的是充满音乐与美妙诗句的戏剧世界，值得大家‘进去’吗？”孟京辉剧作一直被冠以“先锋”，他甘之如饴，“‘先锋’是大家容易辨认的标签，先锋代表我对自己有要求，观众也对我有要求：不陈腐、不随波逐流、不人云亦云，说明我还能在这个舞台蹦跶。”

孟京辉还分享自己的选角标准，“演员最重要的是能量，现实能量与表现能量合二为一，还要能控制自己的能量。”《伤心咖啡馆之歌》中，黄湘丽、海外戏剧节常客孙雨澄、活跃于影视和戏剧两个领域的吴洲凯三位主演将即兴肢体、民族语言念白、黑色喜剧表达与怪异的故事情节巧妙结合。黄湘丽有11年2000多场舞台剧表演经验。她总结《伤心咖啡馆之歌》，“讲述无法沟通的绝望与伤心，爱得热烈，孤独得彻底。”

音乐一直是孟京辉美学表达不可或缺的元素，“《伤心咖啡馆之歌》名字特别好听，能激荡观众的情绪，有想象与声音，引导大家从音乐开始进入文字和情绪。”孟京辉的老搭档、音乐人张玮玮带来颠覆观众印象的音乐形态。拉手风琴、唱民谣的张玮玮，探索用大量原创电子乐串联起《伤心咖啡馆之歌》，“音乐对应情节，有节奏与散淡，抒情与冷静并存。”（记者 诸葛漪）