大波浪乐队：用悲观激起快乐
大波浪乐队成员，从左至右分别是李赫（鼓手）、邢星（合成器）、李剑（主唱）、张一航（吉他手）。
10月10日晚，大波浪乐队凭借一首《Mickey》在《乐队的夏天2》总决赛中成功进入Hot5，位列第四。在经历了几场颇具“大波浪”风格的表演后，所有人都被他们的舞台魅力吸引。这是一种不同于其他乐队的戏剧表演形式，与音乐密不可分，却又自成一体。
总决赛演唱的这首歌是大波浪即将发行的两张新专辑中的一首（单曲目前已发布上线），我们能从这首歌中看到大波浪即将发生的变化，也能看到主唱李剑的些许过去，他的“乌托邦”。节目之余，新京报专访了大波浪乐队，成员们跟记者分享了他们台上的疯狂和台下的自我。
在北京的一家西餐厅门口，记者见到了穿着花衬衫的邢星，这件衬衫一看就是他乐队之余的副业——古着店的存货。鼓手李赫和吉他手张一航则安静地坐在那里。走进餐厅，角落里坐着的是主唱李剑，拿着杯子的手骨节分明，你能想象就是这双手在舞台上比划着各种动作，引发观众的阵阵欢呼。
大波浪乐队第二张专辑《蓝色的脸》。
从塘沽到北京，直线变波浪
大波浪乐队的前身是Double harvestman（收割者），是李剑和一个朋友在2008年组建的。因为是两个人，所以有Double这个词，那时他们时常往来塘沽和北京演出。2008年北京的地下摇滚处在辉煌的十年中，五道口的D-22酒吧给了他们舞台，这个舞台也曾是诞生刺猬乐队和后海大鲨鱼的温床。
彼时的收割者风格还是车库摇滚，由于当年的信息量还没有如今这么快，他们能接触到的就是国外的打口碟和盗版DVD，然后从里面找到喜欢的风格。后来机缘巧合，李剑进入逃跑计划乐队，同时仍在做收割者，只不过改了名字，因为harvest好多人都记不住，为了好记改成了Double long，从音译的角度就是“大波浪”。在2010年的时候就改名叫“大波浪乐队”，也叫The Big Wave。
内涵上也发生了演变，如果说之前的“收割者”只是一个初创乐队的粗略创意，那么如今的大波浪则多了些中文语境下的人生意涵。李剑解释：“波浪有时大有时小，是一个曲线，特别像我们的人生经历，有人生巅峰也有低谷。在巅峰的时候不要得意忘形，低谷的时候不要自暴自弃。人生总是在曲线上生活、游走。”
李剑曾在一家监理公司做监理，还在酒吧给人做过伴奏乐手。因为前面有人跳舞，所以他不能出错。他还在一所学校当过音乐老师，一个人教整个二年级的学生。他会在教完课本上的内容后给学生们放NIRVANA（涅槃乐队）、Metallica（金属乐队）的音乐，虽然会有小朋友说：“老师太吵了，能关了吗？”不过相信也会有孩子因此长成电影《狗十三》里的李玩那样，在遭遇成长挫折时用《Breed》当做背景音乐。正是这些“职场”经历让李剑知道一个乐队是什么，心里也有了大波浪的雏形。
大波浪乐队于2020年草莓音乐节。
从抽象到具象，电子乐多了戏剧感
因为内心一直有个大波浪梦，李剑在2012年离开了逃跑计划乐队，开始招兵买马，并在2013年终于遇到了邢星。生活上两人非常相似，乐队方面他们都喜欢Joy division，李剑非常信任邢星，两人一拍即合。
李剑描述邢星对自己的重要性：“在我比较焦虑的时候，或者在我进入到我自己世界的时候，邢星会站出来跟我说一句话，或者跟我说歌曲应该怎么去编，那时候我会去听邢星说。他就是我的另一个脑袋，另一个思路。”2014年，原本是设计师的李赫在听过大波浪的某首歌后向李剑发了私信，后来他成了乐队鼓手。李剑-邢星-李赫的三人配置持续到了2017年，此前大波浪已经发了一张同名专辑，奠定了最初的基调：后朋克、新浪潮、电子乐，用抽象的音乐和歌词去表达。他们在全国进行了几次巡演，甚至受邀去国外参加音乐节。
然而2018年乐队却产生了动荡，李赫和邢星的相继离开让李剑又成了一个人，这段时间他陷入低潮，焦虑和压力导致他确诊了双相情感障碍。直到鼓手石璐和吉他手张一航的加入，才让这个乐队继续运转下去。
李剑在那年年末去了四川的山区休养，他形容：“那时候在色达，我发现了人应该感恩，学会包容，所以到2019年，我给李赫打了电话。”深山中的思考让李剑有了前行的动力，后来邢星也回归了。经历了潮落，大波浪又赶上了新一轮潮起。
随着年龄的增长，他们的创作内容变得更具体，前两张专辑已经把抽象做到了极致，全新的大波浪想要尝试新的东西。2020年疫情期间，李剑和队友们创作了20首歌，这些歌将在新专辑《新逻辑》和《不止一面》中出现。李剑说，它们将定下大波浪新阶段的基调。
除了音乐创作，大波浪值得一提的还有舞台展现。相比在台上中规中矩表演的乐队，大波浪的现场格外“抓马”。不论是“乐夏”舞台上的几场表演，还是日常巡演，都让人觉得他们一身是戏。除去音乐本身，像是带给现场观众一场场精彩纷呈的戏剧演出。
从线下乐队做起的大波浪，在2014年到2017年间做了上百场演出。从2015年第一个真正意义上的专场开始，李剑就开始融入了音乐剧的形式。2017年和2018年的专场都分别有舞台剧形式的表演。
最早他们会请一些演员或者朋友的帮助，后来就慢慢转化为李剑跟邢星两个人的表演，形式也越来越完整。两人对自己的表现都颇为自信。李剑的表演发自内心，邢星的动作则在发扬自身特点下部分模仿了他的偶像Sid Vicious。邢星说：“我很喜欢上世纪70年代到80年代那些乐队，比如Joy division，我觉得他们都是为摇滚乐做出贡献的人，我也想像他们那样，所以有一些模仿，吸取他们很多东西。”
与两人在台上的疯狂不同，李赫和一航则相对克制。李赫的爆发都呈现在了鼓点中，而一航则认为乐队需要他这样的人压着。
大波浪乐队早期合影。
从矛盾到包容，乐队此时正在乌托邦
虽然成员离队的阴影需要时间消化，但李剑永远处在焦虑和恐慌中，这是他生活的常态。但他似乎已经学会了如何与乐队成员相处，如何将大波浪平稳运行下去。对于李剑而言，乐队是他生活的全部，但对于其他成员而言，音乐虽重要，却不是唯一。李赫说：“音乐是我生活中的一部分，不能没有，但不是全部。”邢星则把生活分成了两半，一半是乐队的工作，一半是古着店和其他事。一航赞同李赫的看法：“音乐在我生命中不是100%，它也确实不可少。”
如果是在2018年以前，可能李剑的脾性难以接受大家的这种选择。但经过一些挫败，他终于了解矛盾和差异是人生中的常态。“人生当中就有矛盾，因为都是在现实和理想之间相互拉扯。所以我对他们也是这样，我希望他们能够变得更好一些，可以分担我的一些工作。这就跟你的生活一样，你想象的生活可能挺美好，实际上避免不了一些麻烦。我觉得跟人生一样，人生很纠结，很难。”
大波浪就是李剑心中的乌托邦，也是他欲望的展现。“如果人的欲望没有止境，这个乌托邦永远不是乌托邦，永远达不到你心里想要的乌托邦。”《乐夏2》之后，李剑更明白了人首先要学会感恩，还要学会知足。现在对他来讲，乐队成员们的状态就是乌托邦。
很多人形容大波浪的音乐很“丧”，李剑解释说自己是悲观主义者，音乐是他对生活中苦恼的展现方式，但并不是说悲观的艺术是不好的。“有些人写的歌曲就是高兴的歌曲，在我看来，我一直以来表达的艺术就是悲伤的艺术。所以你如果在艺术表现当中，把你悲观的一面展现完了，那么你在生活当中完全可以积极一点。”这也许是大波浪的歌曲能够在痛苦中给予人希望的原因。不论是李剑的吟唱还是邢星的嘶吼，都是把生活中的压力揉碎了在歌曲中释放。
现在的大波浪相比之前更加“出圈”，也有了各种邀约。李剑觉得这可能是他们的人生巅峰，但不想让它成为最高点，因为走到最高处之后就有下坡的风险。
李剑说他们现在只要站在舞台上观众就会鼓掌，但这并不是一件好事。“以前我们能得到一些真正的反馈，现在很多人都在夸你。我担心当所有人都夸你的时候就没有人说不好，当这个问题发生的时候，你要好好想一下自己下一步应该怎么做，或者这个作品是不是得到真正的听众或者大多数听众的理解。”他希望乐队平稳地往上发展，变成一个长久的东西。“我觉得现在发展太快，太快了以后有些东西是不可控的，你会感觉慌张。最重要的是我们四个人的心和想法都在一起，这样我们禁得住高峰的考验，也能经得住低谷的过渡。”
李剑
邢星
李赫
张一航
Q&A
新京报：你在节目中提到姜文，他对你的影响体现在哪里？
李剑：在我看完他所有导演的电影，我完全能感受到他的内心，我觉得他内心跟我想要的东西是一样的，所以我非常喜欢他。
以前别人导演，他做演员的电影我也看过，我也看过他很多采访。采访中姜文是一个非常有个性的演员，他不会完全按照导演的安排去做，他会有自己的一些意见。然后他这几年导演的影片我能看出他背后想说的话，他表面上可能是一个意思，背后真正想展现给社会的言语我是能看到的。所以姜文这几年让我最佩服的就是他不会受社会快速（发展）的影响，他想做他自己，他想说他自己的事情。
其实大波浪以前也是这样，我觉得这样才是你真正想要做的东西。因为有些话语你是没法说的，有一些内心感受也是没法说的。然后你开始做抽象的东西，可能抽象的东西让很多人感受都是不一样的，但实际上他们感受的每个大方向上又都是一样的。
新京报：《Fill in》成为电影《不止不休》片尾曲，之后你们有更多跨界计划吗?
李剑：《Fill in》是2013年创作，2016年发行的，可能导演觉得这首歌和电影挺搭，能受到王晶导演赏识我觉得很开心。虽然没有看电影，但我大概知道电影想要展现的东西，之前我们都有聊，电影和这首歌非常契合。
其实跨界有机会就要去做尝试，我认为在艺术表达方面都是相通的。有可能一个画家画的画跟你的音乐完全是一样的，艺术展现、中心思想完全是一样的，只是展现方式不同。有时候是电影展现，有时候是画的展现、音乐的展现。所以跨界是一个非常好的合作模式，找到跟你要展现的中心思想一样的艺术，你就可以跨界。
新京报：乐队成员之间的感情是怎样的？
李剑：我们之间的关系有的时候是兄弟，有时候是工作，我觉得这挺好的。当我较劲的时候就变成工作，当心情好的时候，喝酒的时候，我们就都是兄弟。乐队最难的就是这一点，因为它不是一个工作，它既是兄弟又是相互的同事，所以关系很难把握。
新京报：你们最喜欢的巡演城市是？
李剑：重庆。
邢星：重庆、成都。
李赫：重庆、成都、武汉、长沙。
张一航：成都。
新京报：每个人说一个喜欢新专辑的点吧？
李剑：新专辑《不止一面》有很多提高。
李赫：有很多更容易让大家接受的词和歌。
张一航：融合了很多新的东西。
邢星：比原来高级了一些。
新京报：不论年代，是否在世，你们最想合作的乐队或者人是谁？
李剑：我特别想和Depeche mode合作，一起演一场。他们俩主唱，我们俩主唱，一共四个主唱。
我再说一个现实点的，我还是想跟叶世荣、黄贯中合作，希望能有机会一起合作一首《真的爱你》。
李赫：我觉得我们可以跟周杰伦试一下。
张一航：Radiohead，后期也有很多电子元素，我觉得他们也是那种比较戏剧化的（乐队）。
邢星：我并不是（最想合作）性手枪乐队，我喜欢他们，也尊重他们，但是我真正想合作的是伊藤润二，因为他能大开脑洞，能做一个艺术跨界的东西。他用一幅画，我们做电子乐用抽象的方式表达，我觉得这挺酷的。
新京报记者 吴龙珍
