作者：中国红楼梦学会副会长 詹丹

　　《红楼梦》作为一部中国古典文学名著，其经各种表演艺术反复改编，可说是二百年来文化发展史的一大奇观。

　　早在乾隆年间一百二十回的程高开始流行的第二年，即1792年，就有了仲振奎改编的戏曲《葬花》。以后，清代从戏曲、从说唱艺术的各种改编，以及进入现代社会，从话剧、电影、电视的改编，又层出不穷，形成规模惊人的“红楼梦”改编系列。其中，1958年徐进改编的越剧《红楼梦》，已成为改编中的经典。对于徐进越剧改编本，我虽然比较熟悉，也看过徐玉兰、王文娟根据这一剧本的舞台演出，但此次上海越剧院《红楼梦》剧组进驻宛平剧院，我观看了首场演出，让我对徐进改编本又有了新认识。

　　该剧本虽然也题名《红楼梦》，但对小说的内容作了大刀阔斧的删削，几乎删除了除开宝、黛、钗爱情婚姻纠葛以外的所有内容，使保留下的线索十分清晰，矛盾也相对集中，此正符合李渔对戏曲结构要求“减头绪”的古训。围绕着这条基本线索，让核心人物直接进入正题，并聚拢起矛盾冲突，成为剧本展开的重要法则。例如开场戏“黛玉进府”，在没有任何铺垫的情况下有丫鬟奔走相告“林姑娘来了”，看似突兀，其实通过接下来宝玉见黛玉后，唱出脍炙人口的一曲“天上掉下个林妹妹”，从而使主要人物上场的突兀，与宝玉心理感受上的又惊又喜，巧妙衔接起来。观众在分享宝玉这种惊喜感受时，也在潜意识中把开头的突兀视为一种理之必然。再比如，宝玉和黛玉相见，其中很重要的一个内容是因见黛玉没有佩戴玉石，就把自己的“通灵宝玉”扔去，这当然是对小说重要情节的保留，但巧妙在于，第二幕用“识金锁”来衔接上一场摔玉的风波，其实是让宝、黛相见时对通灵宝玉的抛弃和在薛宝钗那里却用金锁来加固联系，形成了尖锐比对，从而加深了观众对两组人物关系冲突的印象。

（蒋迪雯 摄）

　　在减少头绪以聚焦矛盾的同时，剧本也对情节发展次序作了大调整。一个重要改变是，宝玉挨打情节被调整到黛玉吟唱葬花词之前。也正是这一改变，曾让有些红学家颇觉不满。因为黛玉吟唱葬花词的悲悲戚戚是由怡红院吃闭门羹而引发的误会，只是当时她和宝玉彼此尚未彻底明白对方的心，尚未达成默契才发生的。但在宝玉挨打后，当黛玉为宝玉的伤痛而落泪，宝玉向黛玉送去手帕安慰后，两人已经彻底理解对方，再因为琐事而发生误会，几乎没有可能。那么，徐进为何要作这种似乎是不合情理的次序调整呢？我觉得这里的关键是，徐进有对《红楼梦》情节发展的独到理解。简言之，他是把宝、黛情感在波折中的递进、深化作为情节展开的基本依据，那种似乎是大冲突的宝玉挨打及其后果，在剧本中是被弱化处理的，或者仅构成情感波折的背景。这样，宝、黛初见时的惊喜，到黛玉吟唱葬花词时体现两人的悲喜交加，以及后来宝玉被骗婚、黛玉误解宝玉所发生的绝望和痛苦，直到最后，宝玉哭灵时的痛定思痛。前后情节次序，几乎每一个环节都构成了情感深化的一个层次，约略相当于文章层次的“起、承、转、合”。这样，观众的心，开始还能分享人物共读西厢的恬静、悠闲和甜美，但从黛玉吟唱葬花词开始，被置于一个情感的漩涡中，心被揪得越来越紧，似乎不再有喘气的机会，直到宝玉哭灵后毅然决然出家，在感受其沉痛的同时，也稍稍有了反思的机会。

　　越剧《红楼梦》之所以成为经典，既是剧本提供了厚实基础，也是和几代越剧演员的不懈努力分不开的。当年，徐玉兰、王文娟天衣无缝般合作完成的越剧《红楼梦》，为演出树立了一个很高的标杆。改革开放以来的四十多年里，他们通过言传身教，带出了一代又一代卓越学生，让经典演出，也形成了长江后浪推前浪的一个谱系。

　　此次入驻上海宛平剧院的越剧演出，既有积数十年演出经验的越剧名角钱惠丽、王志萍、单仰萍等登台压轴，也有后起之秀李旭丹、王婉娜、忻雅琴等技艺不俗的演员出场。就首场演出看，三代演员同台先后出场，并没有风格不协调的违和感，倒是随着剧情发展，人物对生活的体验越来越深刻，情感越来越复杂，使得青年演员演唱的亮丽灵动和大牌明星的恬静沉稳，在前后不同的场合，获得了精准的定位。这其中，王志萍演唱的“葬花”、单仰萍演唱的“焚稿”和钱惠丽演唱的“哭灵”尤为经典。尽管这几段唱词都是悲情抒发，但其中的区别也是明显的，即以黛玉抒发的悲情来说，“葬花”和“焚稿”固然有哀怨的相通，但吟唱“葬花”词的哀怨，还带有和宝玉赌气的性质，所以哀怨而不彻底绝望，其间经由宝玉解释，她还能转悲为喜，并在涣然冰释的欢喜中，心绪进入更深层的感动、激动中，甚至心旌摇荡到几乎把持不住自己，只能一逃了之。于是，在唱腔与肢体动作中准确拿捏进退裕如的分寸感，让人不得不感叹大牌明星的功底。而单仰萍在“焚稿”一场的演唱中，那种彻底绝望的哀怨，在身子倚靠卧榻来焚烧诗稿的动作中，唱起她回忆昔日大观园诗社的华光溢彩，那样一种反弹出悲哀和绝望的美，这种复杂性，包括她后来挣扎着起身，突然伸手推开窗户，让本来隔墙隐约传来的宝玉成婚的钟鼓声如潮水灌进屋子，阴冷灰暗的屋内突然充溢了如此欢快的音乐，把这理解为黛玉曾有的自虐倾向固然可以（她晚上常常失眠却又喜欢李商隐写失眠的诗句“留得枯荷听雨声”就很自虐），但说这是她在绝望中的彻底放开，也未尝不可。而钱慧丽饰演的宝玉出场演唱“哭灵”，似乎把前此舞台呈现的情感复杂性、深刻性以及反思性，做了一个全面总结。

　　也许需要特别强调的是，这些越剧名角在细细揣摩剧中人物内心的同时，也或多或少表现出了自己的个性，但有一点却是共同的，那就是有充足底气的嗓音沉稳、圆润和宽广，并不在撕心裂肺的悲情抒发中，变得尖细和狭窄。这不仅仅是演唱的基本功问题，而是基于对真正悲剧的深刻理解，是对《红楼梦》悲哀而不失庄严的崇高境界的表达。（詹丹）