非遗+非遗，锡剧“捏活”了惠山泥人

　　12月14日，结束了锡剧《惠山泥人》在江苏无锡江阴大剧院的第26场演出，送走恋恋不舍的戏迷，又补完央视戏曲频道需要的画面，将近夜里11点的时候，剧中“吴巧珍”的扮演者、无锡市锡剧院院长黄静慧终于能和记者见上面了。

　　黄静慧顾不上卸妆，换了衣服就拉记者上车。从江阴大剧院返回市区1小时的车程中，前天晚上只睡了4个小时、今天连着唱了3个多小时的黄静慧，全程用高亢洪亮的嗓音讲着锡剧的发展、传承。

　　锡剧《惠山泥人》剧照 无锡市锡剧院供图

　　“昨天晚上也演了一场，动情之处泪流满面，导演特别提醒我，为了电视节目播出效果，今天一定得忍住，不能哭得太厉害。”黄静慧说，《惠山泥人》是一部很动人的戏，演员自己感动了，观众才能被感动，而情感恰恰是戏曲的灵魂。“基层院团的戏曲创作、演出服务于基层百姓，情感最能激发观众的共鸣。”从艺30多年，黄静慧早悟出了这个道理。

　　其实，将无锡民间传统手工艺、国家级非遗惠山泥人搬上同样是国家级非遗的锡剧舞台，无锡市锡剧院早已盘算多年。十几年间，剧院邀请过全国各地的剧作家赴无锡采风创作，剧本也出了不少，但总是因为这样那样的原因没能投排。直至去年，剧院以已故湖南剧作家老颜的剧本为底本，成功申报国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目，并邀请一级编剧杨蓉进一步打磨剧本。

　　想做好非遗题材，就必须要对非遗项目有所了解。于是，到惠山泥人厂参观学习，成为每名创作人员的必修课。“我感觉这群人的精神特别可贵，他们的工作坊非常简陋，穿着非常简单，但手下的作品却非常精致。”杨蓉连用3个“非常”，“从他们身上，我看到了无锡人的执着、实干，就像戏词里说的——打泥要实。”

　　打泥要实、搓泥要柔、捏泥要细、扳泥要活，惠山泥人的技法贯穿表演始终，剧中的手艺人对这番话还有一番更深刻的解读：“打泥就像做人，要实实在在，不能有一点空、虚、假，做出的泥人才会真、诚、实。”传承近千年的惠山泥人塑造着无锡的地域文化和无锡人的精神气质。

　　戏一开场，便将矛盾冲突推了出来。“泥人王”吴淞山将偷学吴家技艺的伙计王天成以及养女吴巧珍逐出家门。紧接着，第二幕就跨到10年后。《惠山泥人》总导演黄在敏和导演李杰的这一设计，让观众感觉分外惊艳。

　　“第一场最难写，因为担心观众人物对不上号、看不懂，多数剧目是慢慢交代，因而入戏特别慢。”杨蓉对导演的艺术智慧颇为赞叹，“开场，导演将我原来啰嗦、繁杂的东西全部剪掉，上来就是高潮，观众一下子就被吸引住了。”

　　导演的智慧不仅体现在对戏曲结构的把控上，更体现在激发演员的创造力上。“黄导和李导善于启发演员，能根据演员的自身条件安排合适的戏，并帮助他们分析人物情绪。”《惠山泥人》副导余维盼说。一个多月的排练中，剧中一个小人物“阿莲婶”的扮演者董旭红一开始还有些忐忑和焦虑，但是在导演的指导下，她想出了表现人物的好办法，以至于每次出场都能击中观众的笑点，场场都有彩头。

　　“我们排这部戏，也是希望演职员都有成长。”黄静慧说，《惠山泥人》聚集了无锡市锡剧院老中青三代演员，和自己饰演的“吴巧珍”扮演夫妻的是“彬彬腔”第三代传人“小小王彬彬”王子瑜，“吴巧珍”的B角、C角也是剧院的优秀青年演员，余维盼则是2018年到剧院的“90后”。“我们拿到剧本就跟着导演排戏，现在B角、C角已经能胜任剧中的前几场，承担进校园演出的任务了。”黄静慧想着，这些后起之秀慢慢就能在舞台立得住了。

　　“梅腔和彬彬腔是这部戏的核心唱腔，也是无锡锡剧最有代表性的两大声腔。梅腔的特点是曲调比较活，转腔难度很高，好听难学；彬彬腔高亢明亮，男生都爱学。”《惠山泥人》唱腔设计梅瑞坤说，“传统戏讲究好听，节奏比较慢，但新创剧目一般节奏较快，对这点要有所把握。”

　　梅瑞坤自幼便跟母亲锡剧梅派创始人梅兰珍随团学艺。“进团第一天就是拉琴，退休前一天还在舞台上拉琴。”梅瑞坤说。看到从事唱腔设计的接班人不多，梅瑞坤颇为担忧。“我今年70多岁了，刚刚收了一个毕业于南京艺术学院的徒弟。他喜欢锡剧，手机里存的都是锡剧唱段，就是因为看中了他对锡剧的热爱，我才收下他。”梅瑞坤说。

　　“采风时，泥人厂厂长特别希望年轻人能把泥人工艺传下去，就像我们的锡剧，也特别希望有更多年轻人来学，在这个过程中要付出很多努力，花上几十年的工夫。”杨蓉说，“有老一辈人的坚守，有年轻人的加入，不管是惠山泥人还是锡剧，一定能在新时代绽放光彩。”（记者 秦丹华）