中国传统武术与西方现代舞蹈会碰撞出什么样的火花

 　　

　　21个普通木箱、19位少林寺武僧、5位音乐家、1位当代舞蹈家……这些看似毫无联系的元素勾勒出奇异的艺术空间，用舞蹈语汇探索中国功夫背后潜藏的哲学。前昨两晚，现代舞《舞经》在上海国际舞蹈中心上演，中西方文化碰撞出震撼人心的火花，令全场观众如痴如醉。这是国际著名编导希迪·拉比·彻卡欧的经典作品首次在中国大陆亮相，上海是此次《舞经》全球巡演在亚洲的唯一一站，三场演出票早早售罄。

　　这台演出还有一层重要意义，它是上海国际舞蹈中心与拥有336年历史的伦敦沙德勒之井剧院结为“姐妹剧场”的开端。在第21届中国上海国际艺术节演出交易会上，两家专业舞蹈剧场签署合作备忘录，双方将在演出项目邀约、青年编舞家扶持、联合委约制作及舞蹈艺术教育等方面进一步深度合作。

　　比利时编舞希迪·拉比·彻卡欧拥有多元文化背景，善于在舞蹈作品中融合不同民族的艺术精神。神秘的东方武术一度吸引了他，希迪·拉比曾住进少林寺，和僧人朝夕相处了三个月。“武僧们善于用身体去表达意志，他们向外释放出强大力量，内心世界却维持着安静平和；同时，他们生活在封闭的庙宇佛堂，依然对外界充满好奇。”种种反差让编舞家非常着迷，一次前所未有的舞蹈创作就此展开。《舞经》的编创过程中，武僧占据了极大自主性，一些自创动作及队列变换带给希迪·拉比许多灵感；而比利时人则不断用木箱和人体做着“实验”，甚至让武僧们尝试用身体构建一座塔楼，探索肢体语言的终极表达。英国雕塑家安东尼·格雷姆、波兰作曲家西蒙·博邹思卡、比利时舞者阿里·萨比特也逐渐加入了主创团队。在中西方文化的不断碰撞中，震撼人心的跨界跨国杰作《舞经》慢慢成型。

　　在上海的演出中，钢琴、打击乐和弦乐合奏，营造了中西交融的音乐风格；中国武僧与比利时舞蹈家同台，构建起美美与共的艺术世界；一堆平淡无奇的木箱，在武僧的推拉和控制中呈现出美丽意向……《舞经》的灵感源自佛教和少林传统中的力量、技巧和精神，探讨的却是人面对强大力量时的迷失——这究竟是一种护持还是一副镣铐。2008年，《舞经》在伦敦萨德勒之井剧院首演，已经在80多个城市、30多个国家和地区演出，观众超过25万人。