新华社北京11月7日电  11月6日,《新华每日电讯》发表题为《一本奇书传四海，一部舞剧贯古今——“现代视听+古代科技”，舞剧<天工开物>呈现中国气派》的报道。

　　一本奇书，贯通古今；一部舞剧，如梦似幻。

　　上海售罄、北京售罄、杭州售罄、南昌售罄……近期在全国巡演的舞剧《天工开物》好评如潮，受到观众热捧。不少观众看完后感慨，“全员会飞、神仙打架”“震撼不已、满是自豪”。

　　以文述典，以舞铸魂。由知名导演陆川跨界执导的这部舞剧，以明代江西籍科学家宋应星的传奇经历为原型，用舞蹈形式展现《天工开物》记载的各种传统工艺智慧，融合“电影+舞剧”方式将“明制美学”活化展现舞台上，激发出众多观众和网友对中华民族科技基因的满满自豪。

经世之书，如何在舞台上“复活”？

　　以书为帆，航及四海。雪鬓霜鬟的宋应星逐浪而去，帷幕款款而落，掌声经久不息。

　　来自北京舞蹈学院的“全明星阵容”团队，用轻盈飘逸、矫若游龙的灵动舞姿，演绎出《天工开物》的非凡魅力。尤其是谢幕时，三位饰演老中青宋应星的演员用腾空舞姿展示了高超的身体控制力，让现场观众惊呼“感觉摆脱了地心引力”。

　　《天工开物》原著编写于明末清初，是一本中国古代百科全书，共18卷，附有120多幅插图，描绘了明代及以前的中国古代130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。

　　令人称奇的是，由于战火连绵、改朝换代，这本书曾在中国历史上“消失”了两百多年，到民国初期才在国内重新“问世”。《〈天工开物〉全新译注》丛书主编邱尚仁说，书中记载的造船、打铁、水利等很多技艺和工具延用至今。

　　全书没有一个具体人物、一个故事冲突，如何进行舞台呈现？在导演陆川看来，百科全书看似冰冷、科学、理性，但其中蕴含着一种滚烫的精神。

　　“这是300多年前一个读书人的时代担当和民族使命，我们希望用舞蹈和影像，去展现那个波澜壮阔的内心世界。”陆川解释说。

　　在叙事架构上，主创团队最终选择以宋应星为原型，通过四个篇章，演绎宋应星考察和记录明朝农业和手工业技艺，将中国智慧传播四海的故事。

　　为感受宋应星著书时曾在田间野住、山林采风的经历，主创团队还多次回访宋应星的家乡和成书之地江西分宜，在史料中探寻，揣摩宋应星的心迹。

　　《天工开物》带给观众有别于传统舞剧的另类体验：劳动人民赤脚向前的步履通过全息投影冲击眼球，打铁、稻浪、浇筑、耕作等劳作声效带来立体环绕震撼，错落有致的书页在推移、旋转、组合、分离之间变幻出极具张力的隐喻空间……“舞蹈+电影”的艺术融合，“现代视听+古代科技”的联袂呈现，一本书的内涵就此在舞台上丰满。

跨界舞剧，何以引人入胜？

　　很多人初识《天工开物》，是在初中历史课本上。舞剧《天工开物》如何能吸引观众走进剧院，感受艺术和历史带来的震撼？

　　看点一：“敢为不同”的抉择。很多观众震撼于主角宋应星的人生抉择。有杭州观众介绍，“赶考那一段舞台画面很有冲击力，让我想起了自己的高考。多次落榜后，宋应星脱去白袍，告别赶考，让我十分佩服他的勇气。”

　　宋应星自幼机敏过人，精通经史子集，也涉猎天文地理、农业工艺，被族人评价为“才大而学博”。他28岁中举，六试不第，而后立志为黎民百姓写一部实用之书。受“士农工商”的传统价值影响，当时著书立说多聚焦于经世理学、帝王将相，而宋应星却把目光投向基层劳动人民，醉心于记录农业、手工业技艺。

　　“这种淡泊功名、心系苍生、追求实学的情怀，最终造就了我国古代杰出的科学家、思想家宋应星。”江西奉新县宋应星纪念馆馆长许彬彬说，与原著一样，舞剧《天工开物》把劳动人民作为历史的真正主角，正是其中熠熠生辉之处。

　　看点二：沉浸舞剧的互动“生长”。舞剧中一个场景让南昌市民胡永志印象深刻：各行业劳动者扛着各式手工器物和农作物，从观众席穿过走上舞台，“这种与演员近距离接触的互动，让我感觉自己也置身于舞台，内心对劳动创造的崇拜油然而生。”

　　类似的铺垫从开场就已酝酿。舞剧开幕前，一排“雕塑”静立于舞台之上，或采桑、或制瓷。等到观众走近才能发现，这些都是舞蹈演员扮演的明代劳动者，展示着书中对应的劳动发明创造。观众实地见证这幅生机勃勃的明代劳动生活场景，在与演员的互动、合影当中，时空的距离也被缩短。

　　更有意思的是，舞剧《天工开物》演出20多场后，舞剧结构和内容与首场相比，修改调整已超过三成。“舞剧有一个‘生长’的过程，我们会听取观众的反馈、专业人士的判断等，不断地调整和修改舞剧的表演。”陆川说，从这个角度来说，每一场舞台表演都是独一无二的。

　　看点三：“明制美学”的活化呈现。整齐的赶考队列、素净的棉麻服饰、泼墨的视觉写意……观众全程沉浸在《天工开物》空间布局讲究对称、服饰材质凸显肌理，布景线条流畅简洁，简约大气却又不失精致的“明制美学”中。

　　在主创团队眼中，质朴大气的明代审美，对公众而言相对陌生，因此更令人好奇。对此，他们参阅大量明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等史料研究，用“大、简、巧”为基础的“明制美学”，串联起书中的白描绣像。舞美设计罗亚卓介绍，团队尝试用简约、留白的东方美学，为《天工开物》打造精而合宜、简约雅致的舞台风格。

　　为了让舞剧兼具原始的生命力与地域特点，大量农夫工匠的服装设计灵感都源于江西万年出土陶器的花纹。江西文演集团常务副总经理练红梅说，主创团队还原和呈现的“明制美学”，让《天工开物》成为一部具有东方风格、中国气派的舞剧，让明代“古色”文化得以在当下“活化”展示。

跨越300多年时空对话，唤醒了什么？

　　100位观众眼中，就有100部不同的《天工开物》。这部舞剧的张力和冲突，让不少观众备受感动，也让更多人重新认识《天工开物》这部书，重新理解埋在中华民族骨子深处的科技基因。

　　舞剧的结尾，由书页构成的巨轮起航，象征着《天工开物》原著的出海以及对世界进步作出的贡献。

　　天工，即自然的力量；开物，指人力对自然的运用。造纸技艺、水力喷灌装置、新结构纺织机械……《天工开物》书中记录的中国古代装置之美、技术之美和技艺之美，实证17世纪的中国在一些科技领域大幅领先于世界。同时，宋应星带着犹如穿越时代般的眼光，在《天工开物》记录下这些中国古代技艺，向世界开放中国科技的“源代码”。

　　《天工开物》在全球发行了20个版本左右，印刷了近50次之多；英国科学史家李约瑟将宋应星称为“中国的狄德罗”，认为《天工开物》可与狄德罗主编的18世纪法国百科全书匹敌；生物学家达尔文，充满热情地称《天工开物》为“权威性著作”，并在生物进化论中直接引用。

　　“对于17世纪的欧洲而言，《天工开物》记载的工艺堪称‘黑科技’。”邱尚仁说，《天工开物》中对物种变异杂交的记录、第一台纺织机的发明都比西方更早，“书中介绍的养蚕防病流程，还直接帮助欧洲解决当时因蚕病引发生丝大量减产的危机。”

　　复原古代砻谷机、古法烧酒酿造、古法炼铁……很多自媒体博主拍摄复原《天工开物》记录的生产工具和生产技术视频，受到年轻群体的追捧，网友留言“唤醒了老祖宗传下的科技基因”。

　　武汉观众段妮娜带着孩子观演回家后，10岁女儿提出想再听《天工开物》的故事，让她颇感意外，“舞剧展现了中国古代科技的强大，也给孩子心里埋下一粒科技启蒙的种子。”

　　让年轻人再识《天工开物》，也是导演陆川的心愿。“现在特别需要年轻学子们用科技知识武装自己，真正将国家的责任扛在肩膀上。”陆川希望，通过舞台剧展现宋应星灵魂深处的那股力量，激励更多人，特别是青年和少年，对科学的热情与追求。

　　据介绍，舞剧《天工开物》计划3年内在国内外100余个城市，巡演约200场，将这份中国智慧继续传播四海。舞剧出品方、江西文演集团党委书记、董事长徐光华说，“观众看完之后的心潮澎湃和民族自豪，就是舞剧《天工开物》最大的价值体现。”