为经典作品赋予新时代意义

    “待到遍地盛开映山红，把我叫醒，我的笑容映在天上。”前不久，国家大剧院原创民族歌剧《映山红》正式亮相舞台。这部改编自我国知名作家李心田于1972年创作出版的小说《闪闪的红星》的民族歌剧，在充分继承原作精神的基础上，对经典作品进行了崭新的呈现。

　　知名作曲家、1974年八一电影制片厂摄制的小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰曾说：“最代表我创作风格的作品就是《映山红》，希望有机会成为歌剧。”这一愿景与国家大剧院全方位体现历史和文化厚重感的创作理念不谋而合。

　　国家大剧院副院长张尧表示，国家大剧院将习近平文化思想贯彻落实到艺术创作中，坚持以人民为中心的创作导向，为国家立心，为民族立魂。原创民族歌剧《映山红》是国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出的一部舞台精品力作，也是国家大剧院在民族歌剧领域又一次全新探索。

　　2020年冬日的一天，原创民族歌剧《映山红》主创人员见面会召开。会上，傅庚辰谈到歌剧《映山红》在作曲风格方面应遵循的三个原则：“第一，现代技法中国化；第二，音乐语言民族化；第三，音乐结构科学化。”同时，他与国家大剧院共同确定由作曲家张千一执笔，担纲这部歌剧的作曲，希望在创作上有所突破。

　　秉持着守正创新的思想，国家大剧院组织主创艺术家数次赴电影取景地江西进行采风。张千一在采风过程中充分吸收当地民间音乐的养分，从电影音乐中汲取灵感，将《红星歌》《红星照我去战斗》《映山红》等观众耳熟能详的旋律在歌剧中进行充分的表达和扩展，并在此基础上有所突破，努力做到交响性、民族性和时代性的结合。

　　在张千一看来，歌剧《映山红》源自于一本书、两句话、三首歌。其中，一本书就是小说《闪闪的红星》，三首歌就是同名电影里傅庚辰作曲的三首流传甚广的非常经典的歌曲。“两句话就是我到江西赣南采风时，在兴国、在瑞金常听到的‘如果精神有颜色，那一定是苏区红。如果信仰有声音，那一定是哎呀嘞。’”张千一表示，从这两句话当中，他找到了绘制歌剧《映山红》音乐蓝图的底色，也确定了出自兴国山歌的‘哎呀嘞’就是歌剧音乐灵魂式的主题。

　　作为听着《闪闪的红星》电影插曲长大的一代人，熟悉的旋律承载了原创民族歌剧《映山红》首轮演出指挥、知名指挥家张国勇许多情怀。“小时候受到的熏陶影响和我对傅庚辰先生的尊敬，让我在此次演绎当中始终秉持尊重原著的初衷，同时也认真地去体会歌剧作曲张千一先生通过音乐所要传达的信息。”张国勇说。

　　首演当天，伴随着张国勇指挥国家大剧院管弦乐团奏响深沉而充满感伤的序曲，国家大剧院合唱团与女高音歌唱家雷佳饰演的“冬子妈”唱响了全剧的第一曲《送亲人》，器乐和声乐交织，诉说着红军长征前与乡亲们分别的不舍，强烈的悲壮感涌现在舞台之上，观众也随着音乐与戏剧的牵引，走进了江西柳溪，走进了《映山红》的故事中。

　　“改编，就是站在别人的肩膀上去攀爬，是极具冒险的创作过程，但也正是因为冒险，改编才显得特别有意义。”这是民族歌剧《映山红》的编剧喻荣军为此次创作所写下的话。不同于以往的改编，喻荣军选取小说中的“冬子妈”作为故事主人公，以她送郎、上山、入党、斗争、牺牲的情节为主要的故事线索，展现这位“只有一日党龄的党员”对信仰的坚守、对党和人民的忠诚，诗意地表达革命英雄主义和革命浪漫主义精神。

　　作为全剧的女主角，雷佳以极富穿透力的动人歌声与充满信念感的表演，诠释了“冬子妈”坚守信仰、坚贞不渝的光辉形象。在雷佳细腻与爆发力兼具的演绎下，“冬子妈”从一心向党的普通百姓到不惧牺牲的革命战士的成长与心路历程被刻画得淋漓尽致。“希望这样一部经典文艺作品在歌剧舞台能够呈现不一样的艺术魅力。”雷佳说。

　　“作为军人和歌剧演员，我们创排这部歌剧，一方面要传承，另一方面要创新，更重要的是要弘扬精神，要把长征精神通过这部歌剧传递给一代又一代的年轻人，让他们不忘历史。”剧中饰演潘冬子父亲的男高音歌唱家王宏伟说。