古文字与管弦乐合成“天籁之声”

　   文字、美术、音乐……种种艺术有别于“形”，但互通于“神”。2月17日下午，著名艺术家韩美林现身国家大剧院，在“天籁有声——韩美林天书艺术分享会”活动现场与青年作曲家姚晨进行了一场别具哲思的跨界对谈。

　　近半个世纪以来，韩美林探索、搜寻世界各地的文化遗存，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等历史遗存中记录了近万个符号，通过对这些历史文化符号的临摹、整理，汇集成《天书》，并将之创造性地拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等各个领域。

　　启功提议韩美林写《天书》 方非 摄

　　在韩美林看来，《天书》是“无家可归”的古文字的收容所。“练篆书时，我就发现过很多不知道发音、不知道出处的字，古文字学家都不要了，但从我的角度出发，这些字的形象太重要了。”韩美林说，“中国的字，千千万万，都不一样。它们的结构是那么严谨，有的差这一个点就不好看，有的反而不要这个点更好看。”奇妙的特质唤起了韩美林心底“强烈的爱”，他持续寻找、不断记录，陶瓷、古建筑、岩画、民间艺术……在很多鲜为人知的世界里，崭新的发现俯拾皆是，“那些刻的、画的符号和记号，每个都不一样。”

　　有一次在香港时，启功先生翻起了韩美林的本子，顿觉非常有趣，韩美林告诉他：“这都是人家不要的东西。”启功合上本子，认真地说：“我觉得你得把它们整理出来，人家不要，我们要。”

　　季羡林为它们命名“天书”

　　国学大师季羡林为它们取名“天书”，“他说，既然人间不知道它们的含义，只有上天知道，那就叫‘天书’吧。”韩美林回忆。

　　“但是大家都知道，写字是很枯燥的，启功先生催了我那么多遍，我才很懒地动了几笔。”这样一直“拖延”到启功离世，韩美林才突然悔悟，“我特别想对启功先生说，我对不住他。我给他磕了三个响头，发誓一定要把《天书》写出来。他说过，写这些需要美术的功夫、手上的功夫，一点也不能哆嗦。我现在87岁了，手还不哆嗦。《天书》的第三本、第四本现在正在印刷，我还在写第五本、第六本。我一直记得启功先生说过，少写一个字，就少给后人留下一个字，我觉得这是使命所在。”

　　“对我来说，这些文字、形象和符号是一个个非常鲜活的有生命、有灵魂的个体。”姚晨说。与此同时，透过漂亮的形态，“我非常想知道《天书》背后的创作者是谁，他有怎样的人格？是什么精神支持他用了几十年的时间来创作？”与韩美林相见后，韩美林送给了他一本《收获》杂志，其中刊登了冯骥才与韩美林的口述自传对话。“我看过之后大受震撼，原来《天书》背后的人经历了如此之多的波折，有青春的梦想，也有欺骗、悔恨、痛苦、斗争，还有各种各样的苦难。”当姚晨收到国家大剧院的创作邀请时，“我就决定以《天书》这部巨著为出发点，剧院和我一拍即合。”

　　《远渡》让《天书》跨界到音乐

　　当晚，姚晨的作品《远渡》由吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团首演。

　　“我希望能用管弦乐队这艘大船，承载着远古的灵魂渡越漫漫时空，传递文明与人性的不朽。”姚晨如此诠释标题“远渡”的含义。

　　整首作品中，水琴、排钟等异常丰富的打击乐器，时常低沉如大地轰鸣的弦乐、管乐等等，无不营造出一种“天外之音”般的洪荒与神秘之感。当最后一个音符落下，韩美林与姚晨在掌声中走上舞台，向观众致意。

　　“音乐以极度的抽象来塑造形象，是艺术界顶层的皇冠上的钻石。”韩美林说，从《远渡》中，他仿佛听到了“来自上天和宇宙的声音”。

　　虽然没有想到《天书》真的跨界到了音乐，但不同艺术形式的共通之处仍然让所有人为之震撼，“我感谢今天台上所有的艺术家，也感谢姚晨用7个月的时间，潜心做出了好的音乐。”

　　韩美林还将自己受音乐启迪而创作的青铜雕塑作品《旋律》捐赠给了国家大剧院。

　　2月17日至23日，国家大剧院还在音乐厅二层南侧公共空间构建“韩美林天书艺术空间”，展陈韩美林《天书》系列作品。（高倩）