一次“向经典致敬”的现代创意

——观赏连台戏《雷雨》《雷雨·后》

　　作者：刘巽达

　　近日，上海大剧院上演了连台戏《雷雨》与《雷雨·后》。两台话剧，一台出自父亲曹禺，一台出自女儿万方。《雷雨》的故事大家耳熟能详，不用赘述；那《雷雨·后》呢？会带给人们惊喜吗？

　　《雷雨·后》讲述了《雷雨》故事发生十多年后，三位幸存下来的老人对《雷雨》那夜以及青春的回忆，细腻、真挚、虚实并进地讲述了《雷雨》中更多的细节，交代了《雷雨》故事前后更多的故事情节、人物心理、命运关系。这部舞台剧宛如交响乐般谱写了周朴园与蘩漪、侍萍共同勇敢地面对回忆、爱恨、命运和死亡，并且祈求得到原谅与自我和解的故事。

　　上述的剧情介绍，也是虚实杂糅。严格地说，《雷雨·后》并没有自己独特的故事，主体部分是再现情节、揭示细节，让人重温经典。但是，这是一部充满想象力的作品，它想象着活下来的三个人的生活、想法和对话。该作品整体采用现实和回忆交织的结构，用冷暖色调的灯光来区分；它对经典的补充是细化了《雷雨》中的情节，让观众直面戏剧冲突最激烈的部分；它避开了《雷雨》之中“阶级冲突”这一焦点，把人物关系定位于纯粹的情感关系，通过梳理人物的心理，让现代观众也能从中获得一些启悟。

　　如果观众对《雷雨·后》的“大胆创作”抱有很大期待，可能会略感失望。也许那个“后”字，给了人们太多的想象，以为曹禺的女儿是“敢于续戏”的最佳人选，她或许会写出石破天惊的大胆情节，哪怕很夸张，也不至于太吃惊，做好了颠覆原有认知的准备。以现在的呈现来看，或许会让部分观众有嗒然若失之感。

　　然而换位思考一下，我或许能够理解万方的这个版本。无论如何，不能把家喻户晓的话剧经典“续”得面目全非。但如今的处理，更像是对《雷雨》的补充细考与研究掘进，本质上是一次“对经典的致敬”。

　　这次连台戏的致敬方式，是值得说道的。首先，《雷雨》的布景设置十分大胆。我们看惯了“年代戏”，容易先入为主地预设“当年真实背景”。然而铺天盖地的白色大理石和现代线条的家具，加上历史人物的穿着也并不“还原”，不免令观众走神，难以一下进入意境。但随着剧情推进，观众不由自主地被剧烈的戏剧冲突所攫住，被剧中人物的命运紧紧牵系着，经典所具备的戏剧魅力超越时空，打动着几代人的心。

　　我想，这是编导的刻意为之，不但出于节约舞美成本的需要，同时也是一次现代审美的颠覆和探索，让现代观众更加专注于戏剧本身——剧情中的人物关系、情节演进和矛盾冲突，可以超越年代，获得共鸣。

　　这部连台戏在保留了悲剧内核的前提下，对于灯光、道具、音乐、色彩等细节上的创新，给人耳目一新的感觉。比如对音乐的运用，就借鉴了舞剧的功能，让人物造型和表演具有某种抽象性，显示出极大的张力，具有较高的感染力。色彩搭配也很有视觉冲击力，灯光跟随情节推进，白色灰色等冷色调展示人物内心的疏离，高潮部分的红色灯光又烘托出浓烈的感情氛围。服装的黑白搭配，把人物内心苍白无助的情绪通过含蓄而内敛的方式展现了出来。道具也十分简洁舒朗，通过灯光的处理，有了多功用表现。

　　这次连台戏的演出，可以视为在现代创意下，一次成功的“致敬经典”之作，它不仅是“女儿对父亲的深情表达”，也是“观众对经典的崇敬表达”。这就够了。（刘巽达）