真诚的作品才经得起时代的检验与人民的检阅

　作者：叶小纲

　　把新中国的历史，通过两个小时的时间，用艺术的形式进行展现，本身就是一件难度极大、要求极高的任务。如今，大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》从整体完成度上来讲，还是值得肯定的，也有颇多亮点。

　　在音乐舞蹈史诗这种艺术形式中，音乐承担着烘托历史故事、表达与渲染情感、把控全场节奏的作用。从音乐层面上来讲，整台晚会集合了大量风格各异的作曲家及其代表作品，在用音乐表现故事、传递情感方面，特点鲜明，在完成主题方面可圈可点。第一篇章中，无论是配器、乐队演奏，还是合唱部分，都展现出饱满的张力，在很大程度上还原了那个时代的风貌与场景，中国共产党带领中华儿女进行浴血奋斗的风雨历程，较充分、较立体、较有层次地在舞台上得以呈现，奋斗精神得以彰显。尤其是在处理“激烈情绪”与渲染“战斗氛围”时，音乐恰如其分地起到了关键性作用，使观众有身临其境的通感体验。

　　第二篇章“艰苦奋斗”和第三篇章“团结奋斗”中的那些经典歌曲，诸如《我们走在大路上》《春天的故事》《走进新时代》等，它们经得起时间的检验、人民的“检阅”，编排得比较到位，将已有较高传唱度的歌曲在衬托相应时代背景的同时，演绎得富有故事性，感人至深。第四篇章“奋斗吧中华儿女”中，令人印象深刻作品有《复兴的力量》《不忘初心》《一个都不能少》等，尤其是印青作曲、殷秀梅和阎维文演唱的《复兴的力量》这首歌，从音乐效果上来讲，慷慨激昂，充满了力量，值得进一步推广。

　　《奋斗吧中华儿女》旨在展现中国共产党领导中华儿女实现站起来、富起来、强起来的奋斗历程，纵观整场晚会，在完整度和细节方面，可以看出主创们下了很大功夫。在欣赏这台晚会时，一面回忆着中华人民共和国走过的历史，一面想起音乐舞蹈史诗的创作史，从《东方红》到《复兴之路》，再到这次的《奋斗吧中华儿女》，不难发现，时间跨度越来越大，富有代表性的历史事件越来越多，而晚会时长是有限的，这其实给创作者带来了一定的难度，但令我较为欣慰的是，主创们运用了相对讨巧的方法，很多歌曲虽只选取部分呈现，但在末尾进行“反复”处理，最终的舞台效果也较为理想。

　　这部大型音乐舞蹈史诗仍有一定进步的空间，尤其是在把握总体的创作力方面，还是要下大功夫去研究。对于新时代歌曲，作曲家与词作家也需要进一步去深挖“生活与人民”这一主题，进一步修炼与提高“功力”。习近平总书记在2014年的文艺工作座谈会上就指出了文艺创作有“高原”缺“高峰”的现象，5年过去了，在这个问题上，文艺界的所有工作者仍需继续奋斗、继续攻关，体现在音乐领域，就是要戒除“喊口号式”的创作与“朗诵化”的表达，真正用音乐属性去表达情感，用真诚的作品说话。

　　《奋斗吧中华儿女》的艺术成就，需要等待时间去检验。回想1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》，过了这么多年，仍被很多人奉为经典，成为一代人甚至几代人的记忆点，其艺术成就正是经过了时代的检验与人民的“检阅”，而其成功的关键、魅力之所在体现在“真诚”二字。同样，很多经典老歌传承至今，经久不衰甚至历久弥新，成为一个时代最好的注脚，首先源于主创的一片赤诚之心。他们站在创作原点时，就怀着一腔真诚，坚信自己所相信的，将抒发的情感融入音乐中，自然更能直击人心。

　　作为富有中国特色的一种独特的艺术表现方式，大型音乐舞蹈史诗需要强大的经济实力、文化实力以及人才储备去做支撑，这也正体现与彰显了我国的道路自信、理论自信、制度自信与文化自信。能够把这台晚会做出如今的效果，献礼中华人民共和国成立70周年，其重大意义与影响力不言而喻；同时，作为又一次对大型音乐舞蹈史诗的实践，这也是一次值得系统总结的好机会，期待我国在大型音乐舞蹈史诗方面有更多新探索。

　　最后，无论是何种艺术形式，创作者都不能忘记自己的“初心”，真诚的作品，才能打动人心、流芳百世。（叶小纲）