青年艺术家在成长中感受家的维度

　　华熙集团近日启幕的云中家歌公益活动由三部分组成：“家的维度”主题展览、公益音乐会和美食晚宴。作为第九届“云中系列”公益项目中的重要活动，此次“家的维度”展览将目光聚焦家庭主题，划分为“时间之家、时空之家、温度之家”三个单元，以丰富的史料文献、当代艺术作品、公教与互动相结合的展陈方式，集学术与体验一体，试图令观众在美术馆中找到“回家”的感觉。 展览同时邀请到11位当代艺术家，从绘画、摄影、装置、声音、影像、多媒体等介质入手，从艺术家的角度勾勒出家的维度。

　　本文作为云中家歌系列报道——“家的维度”展览的下篇，将介绍三位青年艺术家邱宇、李琳琳和何守一及其艺术代表作品，展现青年艺术家们是如何在成长中感受家的维度。

　　邱宇

　　人物简介：

　　1986生于河北秦皇岛，现居北京。中央美院设计学院艺术与科技方向博士。从事媒体艺术的创作与研究，在创作中使用声音，影像，装置，表演等混合媒介结合新的科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑的语言关系和混合媒介影响下的生命感知。曾参加北京媒体艺术双年展，B3 双年展，“生长”国际生物艺术展，亚洲数字艺术展，十三届全国美展等国内外艺术展览。曾获红点奖，华语青年艺术奖提名。作品收藏于中央美院美术馆，首都大兴国际机场，中德青年文化艺术交流基金等机构。

　　代表作品介绍：

　　《嘉年华》，日常用品、电动装置等，2019

 

　　作品由家中常见的生活用品组成，这些日常熟悉的用品被解构、转换和重组，并结合科技手段赋予它们一种新的感知和体验方式，呈现出具有生命感的生活化纪念景观。在其自身的转动下，我们可以看到无数的生活瞬间，犹如一个以“家”为主题展开的故事，一种以“生活”为核心的嘉年华式的景观，一场生活乃至于生命的狂欢。

　　家的维度艺术解读：

　　生活的瞬间有时正蕴藏着一个家庭的喜怒哀乐和悲欢离合，邱宇的作品让观者更深刻地去思考学会享受一些生活的微小瞬间，这也是一种感受生命旅途和家庭幸福的独特方式。

　　李琳琳

　　人物简介：

　　1992出生于黑龙江北安。毕业于中央美术学院空间设计系。李琳琳艺术创作最独特的地方是她的思维空间，她的思维触角如内窥镜一般游走在生命的内在世界里。她能进到生命意识更内在更细腻的感觉中，进而能够完成视觉上的呈现，并以90后由时代及家庭背景造就的特有的价值体系，开辟了一个新的思维空间及视觉呈现的可能性，作品自成风格、幻象丛生。

　　代表作品介绍：

　　《稳定构成》，装置，2019

 

　　这组作品主体为两个工业脚踏梯，一个倒挂在屋顶，一个落在地上，两个梯子之间相连，上面装有各种材料的日常生活用品，比如窗户、灯管、衣物、写字等。以梯子为主体的三角形暗含着稳定的结构。“家”是每个人内心都需要的一种稳定性和安全感，是精神寄托和希望的延续；也是抽象概念，每个人都在极尽能力地让自己生存在自我想要达到的那种生活物质精神状态中。

　　家的维度艺术解读：

　　90后艺术家正是独生子女的一代，成长背景中有很多向往自由和独立思考的教育元素，所创作的作品也充满着天马行空的想象，但细细品味下来虽然无拘无束，但其实也意味着在一个家庭中无论一家人的时空距离有多么遥远却永远充满着无限的包容与关爱。

　　何守一

　　人物简介：

　　1996年生于广州。2019年本科毕业于中央美术学院数字艺术方向。何守一的创作来源于他对自身和他人身份、环境之间相互效应的思考。曾参与尤伦斯艺术中心、嘉德艺术中心、中央美术学院美术馆等多个展览活动。

　　代表作品介绍：

　　《从彼处到此处》，影像装置，2019

 

　　作品主要围绕艺术家的父母展开。艺术家翻看家庭旧相册时，发现了两张令人寻味的照片，父亲与母亲于95年在北京旅游时拍下的纪念照和父亲去世后母亲回到当年的场景并在同一位置拍下的照片。时间线上的两个点基于空间因素重合在一起。作品根据照片的时间线搭建出一个类似建筑空间的“生命体”影像和特殊的观看方式，试图阐述母亲与艺术家对于亲人离世的和解并且与过去博弈的过程，引发观众对于家庭、生命与时空的思考。

　　家的维度艺术解读：

　　生命中的终极考验就是学会与自己和解，无论人生的命运旅途中和家庭的日常生活中发生了什么突如其来的变故，都要学会用平淡如水的人生态度去接受，修炼自己的心性，在成长的历程中渐渐和自己和解。