他用音符吹响“抗战”号角——舞剧《冼星海》观后谈

　“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”这是“人民音乐家”冼星海对“音乐是什么”这一抽象问题的回答。

　　日前，舞剧《冼星海》启动第三轮演出，该剧总导演肖向荣、编剧许锐、作曲郭思达，将“大海”“洪流”“故土”作为三幕剧结构的“主心骨”，并突破传统舞剧的表现方式，结合多媒体技术设计出富有现代风格的舞台。舞台上，那代表着革命火种、不灭信念与民族希望的鲜红色，那传达着内心坚定信仰与崇高信念的跃动音符，无不体现出创作者用艺术表达理想信念的创作意图。

　　被称为“人民音乐家”的冼星海一生短暂而辉煌。他创作了近三百首充满强烈感染力和浓厚民族情感的音乐作品，是我国近现代音乐史的重要史料，包括歌曲《在太行山上》《到敌人后方去》，交响乐《民族解放》、合唱作品《生产大合唱》《黄河大合唱》等。他用音符吹响“抗战”的号角，用音乐表现民族精神，为中国人民团结抗战提供了“精神食粮”。

　　在舞剧《冼星海》中，音乐发挥了重要作用。作品用舞蹈艺术重现冼星海的人生轨迹，剧中选取了其代表音乐作品中的主题元素，来表现冼星海生平中在巴黎、上海、延安、莫斯科等地经历的转折性事件。还借助我国民间号子的特征，表现出强烈的力量感，如第一幕多处将极具顿挫感的节奏与劳动号子的音调结合，刻画冼星海期待借巴黎之行实现音乐梦的急切心情。第二幕以《黄河大合唱》的重复性节奏作为高潮部分。剧中，“风在吼、马在叫”曲调沉稳有力，情绪坚定昂扬，好像战争中的奋力抗争，诉说着人们对生的渴望，再通过音响循环叠加，产生强烈的戏剧张力，彰显不断凝聚的人民力量。

　　将《黄河大合唱》作为第二幕的主要内容，既符合观众对冼星海题材创作的期待，也成就了作品中角色的红色形象。冼星海不仅是一位“人民音乐家”，还是一名中国共产党党员，全剧既要突出冼星海作为共产党人在情绪情感、剧情阐释等多维度的角色特征，又要展示出冼星海作为音乐家、作曲家的创作思路与音乐风格，所以将《黄河大合唱》置于舞剧中部，起到承前启后、凸显人物性格的作用。

　　舞剧《冼星海》在序、三幕、尾声的结构基础上，通过剧情发展层层揭示祖国与信念、音乐之间的内在联系，使观众在每一幕主题的引导下，在音乐的旋律节奏、舞蹈的肢体律动中沉浸式体会这种内在关联。在这样的艺术表达中，观众深切领悟到“人民音乐家”冼星海与祖国、人民同呼吸的精神内涵，一种与祖国、人民共命运的爱国情怀油然而生。

　　虽然“人民音乐家”冼星海是该剧的主要刻画对象，但剧中却没有刻意展示冼星海的音乐创作水平与专业能力，也没有浓墨重彩地渲染他“人民音乐家”的地位，而是将他成长为音乐家的过程中鲜为人知的经历娓娓道来，以展现真实鲜活的一代人民音乐家形象。

　　当舞台上《保卫黄河》创作完成的那一瞬间，台上、台下同时响起了雷鸣般的掌声，这掌声跨越了时空界限，将舞台上下置于同一片天地，把观众带回到革命年代，深切领悟冼星海为人民谱曲的伟大情怀。舞剧尾声响起《保卫黄河》的旋律，又把观众拉回今天，提示大家无论何时何地，都应牢记为国而战、为民而歌的中华民族精神，坚定为中国人民谋幸福的理想信念。

　　《光明日报》（2023年07月26日 16版）