融国画与京剧两大国粹、集主创主演强大阵容倾力打造，北京京剧院新编京剧《齐白石》于上周末在长安大戏院成功首演。延续齐白石的艺术创新精神，该剧呈现出丰富新意，充分展现出京剧之美、国画之美、舞台之美，受到了观众与社会各界的广泛赞誉。而在这背后，是主创团队历时三年精益求精的打磨，也是多方凝聚合力奏响的时代华章。

　　戏画融合

　　舞台风格清新写意

　　大幕开启，一张张垂落的半透明幕布，似国画宣纸，在光影之间呈现出蜻蜓、荷花与水面的圈圈涟漪。青年齐白石追逐着衣袂飘飘的“蜻蜓”舞者，短短的序章，就体现出了新编京剧《齐白石》虚实结合、朦胧婉约的舞美特色。随后拉开的第一章，舞台背景中古色古香的牌楼街景，台前奔忙的黄包车夫、卖菜货郎与出嫁的姑娘等人物，展开了一幅上世纪20年代的北平市井民俗画卷。

　　为综合运用视听语汇生动展现该剧极具浪漫主义色彩的舞台风格，该剧舞美以清新合宜为主旨，巧妙运用前后场舞台空间区隔和灯光设置，使虚、实，动、静，音、画，明、暗和谐共生。牌楼、胡同、宣纸等元素的设置，自然渲染出时代背景下的人物身份、情绪走向和舞台氛围。剧中服装、化妆、造型、道具等皆以时代感、个性化设计配合塑造人物形象，与全剧风格及舞台布景相辅相成。

　　新编京剧《齐白石》从白石老人上世纪20年代“衰年变法”切入，以京剧的表现手法勾勒齐白石艺术创作上这一承前启后的重要转折时期。在北京画院的创作支持下，该剧剧本数易其稿，经过细致打磨，着力开掘人物内心，运用外化呈现的方式将写实与写意融合。舞台上，齐白石年少学艺经历、母亲谆谆教诲的重现，还有他脑海中“神思”“尘想”两个精灵的争斗，不仅丰富了舞台呈现，同时有益拓展了京剧人物角色的表达手段。

　　音乐唱腔

　　“不喜平庸”突出趣味

　　从开篇的《水牛儿》儿歌开始，新编京剧《齐白石》的音乐就让人耳目一新。著名戏曲音乐家朱绍玉任该剧的唱腔设计、作曲，他将齐白石的写意美学融入了音乐唱腔。“齐白石是书画大师，代表中国书画艺术发展的高峰。以京剧艺术演绎这位大师，在音乐唱腔方面尤其要体现发扬齐白石的创新精神，做好‘守正创新’，不能中规中矩。”

　　新编京剧《齐白石》的唱腔音乐以“好听、好看、好玩”为宗旨，在音乐中加入儿歌、曲艺、京韵大鼓等元素，增加趣味性，使之更为诙谐幽默。儿歌作为首尾均出现的主题，既表现了齐白石的一颗童心，也传达出他童年的经历。

　　新编京剧《齐白石》板式齐全，在乐队设置上力求“以少胜多”，主要以京剧乐队“文武场”伴奏，加强韵味，给人以轻松干净的美感。该剧还根据主演们不同的行当、流派和个人风格有针对性地设计唱腔，如为主演张建峰清新雅致、委婉细腻、犹洞箫之音的奚派风格设计了多段代表唱段，令观众大饱耳福，掌声不断。

　　名角演绎

　　舞台再现大师风采

　　新编京剧《齐白石》的主演阵容行当齐全、流派纷呈，有两位中国戏剧梅花奖获得者、七位国家一级演员参演。谈到对演员们的创作要求，导演傅勇凡说道：“演戏就是演人，因此演员对人物的塑造尤为重要。这就要求演员去深入挖掘剧本中的每一个人物，要知道这个人物他（她）念这个词、唱这段唱、做这个动作的内心动因是什么，才能塑造出立体、鲜活的人物形象。”

　　长衫白须、手执拐杖，北京京剧院青年奚派名家张建峰塑造的老年齐白石形象惟妙惟肖，唱腔亦是十分精彩。张建峰谈到，为了更好地演绎齐白石，自己经历了艰难的反复打磨，与导演经常在排练场上进行讨论，单是围绕着应该以什么姿势拿拐杖，就查阅了京剧名家与齐白石拿拐杖的资料照片。他还深入研究了白石老人的生平和艺术创作，希望能够给观众们呈现一个更加真实、生动的齐白石。

　　北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图此次扮演的京剧大师梅兰芳，也令观众十分惊喜。“一开始我不敢接这个角色，因为人们对梅先生太熟知了，我在形象上能否还原他，对他的风采和韵味能不能拿捏得住，这些都是很大的挑战。”为此，李宏图对角色进行了仔细的揣摩，尽量表现梅兰芳的神韵。以叶派小生塑造梅兰芳这一人物，也是一次对京剧艺术表现形式的延拓与尝试。