地方戏曲：活态传承之路怎么走

　花灯和滇剧都是国家级非物质文化遗产，是我省最具代表性的地方戏曲艺术。随着时代发展，它们也正在陷入逐渐边缘化的境地。为保障这些传统技艺得到传承，使其获得充分的发展空间，我省积极探索花灯、滇剧发展新路径，但如果只有保护没有发展，就不能算是真正意义的活态传承。要让地方戏曲获得更好的发展空间，这些问题值得思考。

　　困局

　　就业与招生陷两难

　　花灯、滇剧在我省有着深厚的历史文化底蕴和广泛的群众基础。滇剧演出活动在清朝光绪年间的滇中地区就已十分盛行，花灯剧则是在花灯歌舞基础上发展而来，成熟的戏剧形态也有200多年历史。尽管花灯和滇剧在行当、剧目等方面有融合，但两者其实各具特点。

　　花灯几乎囊括了云南各地区的民歌小调，并以“手不离帕扇、无崴不成灯”的表演方式独树一帜，是我省最接地气的戏曲艺术；滇剧则讲究“四功五法”，程式化较花灯而言更为规范。民间亦有花灯“穿不得蟒袍、上不得朝”的说法，意指花灯剧不太适合“帝王将相”类题材，但这类题材在滇剧中却较为常见。

　　新中国成立之后，我省花灯、滇剧迎来发展黄金期，在政策资金的支持下，各地纷纷建立自己的花灯、滇剧团。一时间，戏曲人才辈出，作品推陈出新，演出市场欣欣向荣。进入20世纪90年代，随着国有专业院团改制撤并及多元文化产品不断涌现，花灯和滇剧的发展逐渐陷入低谷。

　　数字时代给予受众更多选择，年轻人大多对花灯、滇剧缺乏了解，保护与传承举步维艰；在演出氛围相对浓厚的乡村，爱好者多为中老年群体，事实上，基层戏曲生态并未实现新陈代谢；专业院团的撤并以及演出市场的萎缩，则进一步缩窄了文艺从业者的就业渠道，从而陷入“就业”与“招生”两难的不良循环。

　　云南文化艺术职业学院是我省培养艺术类人才的高职院校，但花灯、滇剧专业已连续多年面临招生困境。近年来，该校积极探索定向委培新模式，与云南省滇剧院、云南省花灯剧院、玉溪市花灯剧院等文艺院团开展联合办学，并取得一定成效，但在实施过程中仍然面临实际困难。

　　戏曲专业学生一般会将国有文艺院团作为就业首选，但由于岗位编制有限，并非都能够如愿以偿，因而只能自谋职业，抑或从事不相关的职业。目前全省挂牌的国有花灯、滇剧院团合计不到15家，一些院团演员老龄化日趋严重，编制恒定不变，岗位得不到良性轮转。

　　解局

　　多措并举谋发展

　　随着时代发展，花灯、滇剧和大多数非遗技艺一样，正在陷入逐步边缘化的境地。要最大限度保障这些传统技艺不会消失，不能只有保护，没有发展。要实现花灯、滇剧的传承发展，需要在保障人才培养不断档的同时，巩固拓展观众群体，并实现文艺作品的守正创新。

　　近年来，我省实施和建立云岭文化名家、“四个一批”人才、云南青年表演艺术家、云南省优秀青年演员等授誉制度和人才培养工程，不断加大对少数民族文艺领军人才的扶持和宣传力度，推出了一批舞台文艺精品力作。目前已评选出云南省青年表演艺术家30余人，云南省优秀青年演员80余人，中国戏剧“梅花奖”9人，文华个人单项奖11人。花灯剧《山茶花红》、滇剧《回家》入选庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演，滇剧《水莽草》入选第十一届中国艺术节，花灯剧《郑喇叭外传》入选国家舞台艺术精品工程重点创作剧目。

　　与此同时，我省按照中办、国办《关于深化国有文艺院团改革的意见》，出台了《云南省深化国有文艺院团改革的实施意见》，为全省国有文艺院团的生存发展提供了有力政策支持。此外，我省于2021年增加3000万元用于扶持省级重大重点题材创作，批准设立了云南艺术基金和云南省艺术名家工作室，有力带动了一批精品艺术项目的打造和艺术人才的培养。

　　在专业赛会平台搭建层面，我省已连续举办多届的新剧（节）目展演、青年演员比赛、花灯滇剧艺术周、新年戏曲晚会等大型赛会活动，已成为本土戏曲艺术传承与发展的重要载体。以云南省花灯滇剧艺术周为例，它首先为我省花灯、滇剧人才提供了一个历练晋升的契机。活动所设置的奖项既有个人也有综合，涵盖编剧、导演、编导、音乐、表演等几乎所有领域；其次，艺术周作为一个“专业”与“业余”同台展示的舞台，助推了基层戏曲生态的营造培植，期间所展演的剧（节）目紧扣时代脉搏，坚持守正创新，戏曲进企业、进社区、进校园等活动，更巩固了传统票友的基本盘，拓展了部分新兴观众群体。

　　破局

　　拓展年轻群体促传承

　　身处滇剧传承前端的云南省滇剧院，近年来也在通过创新演出方式积极拓展年轻观众群体。滇剧《粉·待》以庭院剧形式呈现，讲述一名失宠皇妃突然得到召见，却迎来“赐死”的悲惨结局。优美哀怨的唱腔，华丽写意的“服化道”，就连伴奏乐队也从幕后来到了前台，为观众带来一种浸没式的全新体验；另一出新近打造的《滇海圆圆曲》，以历史人物陈圆圆的经历为故事主线，同样以鲜明的本土特色受到好评。

　　此外，云南省滇剧院的“文化大篷车”活动持续深入基层乡村演出，每周四举行的“艺术客厅”精品剧场在西南大戏院已坚持演出了20年，目前以线上线下的方式传递滇剧之美。

　　花灯传承方面，云南省花灯剧院既有守正创新，也有经典再造。花灯剧《红葫芦》是一个优美的爱情神话故事，当年在昆明上演曾轰动一时，用纸笔记录剧中经典台词的场景至今让一些“老昆明”记忆犹新。除保留剧本和经典台词外，新版《红葫芦》在舞美和乐队伴奏方面均实现突破创新。新剧上演期间，云南省花灯剧院还举办了《红葫芦》角色模仿秀活动，在新媒体平台同步推广，进一步拉近了年轻人与花灯的距离。

　　目前，云南省花灯剧院打造的“云南花灯新媒体矩阵”也在不断完善中。通过整合微信、微博、抖音、小红书、今日头条等平台，建设花灯动态、演播厅、花灯学堂、花灯大家唱、创意超市，向公众提供花灯新闻资讯、传承普及、线上演播等多种产品服务。

　　年轻一代是非遗传承的基石，在“滇剧进校园”的过程中，文林小学作为我省滇剧文化传承项目的首所试点小学，已培养出滇剧小演员300余名。该校滇剧传习班学员参演的微电影《滇韵鎏金》参加国际青少年儿童电影节斩获最佳故事片与最佳美术两项大奖，《少儿滇剧》成功申报入围第六届全国教育教学博览会，该校被教育部评为中华优秀传统文化传承学校。

　　“非遗进校园”为专业文艺院团发现、培养戏曲人才开辟新路，让非遗传承之火在年轻一代中燎原，让学校建设发展更具鲜明特色，让学生素质得到全面发展。多方共赢的发展新格局，让业界看到，尽管仍有瓶颈需突破，但花灯、滇剧的活态传承之路正在迎来光明。（本报记者 秦明豫)

　　记者手记

　　观众也需要传帮带

　　花灯和滇剧都是国家级非物质文化遗产，是我省最具代表性的地方戏曲艺术。滇剧演出活动在清朝光绪年间的滇中地区已十分盛行，花灯剧则在花灯歌舞基础上发展而来，成熟的戏剧形态也有200多年历史。花灯的“崴步”及“民歌小调”，滇剧的“唱腔”及“四功五法”，这些在业界看来再浅显不过的形态特征，对于一些观众而言可能是一头雾水。

　　演出过程中，崴步如何崴？角色属于什么行当？唱念做打过程中采用的是什么乐器，运用的是什么唱腔？本土方言所传达的幽默等等，这些都需要业内人士带领观众去解码，去发现其中的精妙之处，并从中感受到“雅俗共赏”的乐趣。

　　一项非遗技艺的传承，是需要大众去了解的，有了市场的接纳和认可，才谈得上喜欢和传承。所以，除了人才培养需要“传帮带”外，对观众的审美引导也需要“传帮带”，这样，花灯、滇剧才能活起来、传下去、走得远。