歌剧《红船》：多种音乐形式呈现开创者故事

   　3月3日、4日，歌剧《红船》在保利剧院上演，再现了百年前激情燃烧的澎湃岁月，呈现了中国共产党开创者的群像。

　　这是一段伟大的故事，也是一段观众都了解的故事，更是一段不少舞台作品都表现过的故事。《红船》的故事从上海石库门中共一大召开讲起，如何把它呈现好，相信对主创团队来说是个考验。

　　随着《红船》的歌剧画卷在眼前徐徐展开，这段历史再一次走到眼前。坐在观众席中看这部歌剧，最明显的感觉是剧目音乐流畅、唱段清晰，可以不用看字幕，只用耳朵就能捕捉到演员们的唱词。这绝不是一个容易完成的听觉效果，不仅需要演员吐字清晰，更重要的在于作曲家所创作音乐的旋律走向，必须与歌词的汉字发音习惯十分吻合，没有“倒字”。哪怕是一些歌词密集的宣叙调，听上去也很容易辨认。在这一点上，著名作曲家孟卫东展现了他的实力。

　　《红船》的整体音乐风格是行进式的，气势恢宏，旋律流畅，《国际歌》开头的几个音符多次穿插在旋律之中，让人倍感振奋。此外独唱、合唱、重唱等形式交替自如，在介绍人物的时候，还偶尔穿插了一些带有地域性特色的音乐元素，比如浙江当地民歌的调子，或湖南地方戏的元素，让整部歌剧的音乐十分丰富。剧中反复出现的主题曲《我有一个梦》，“毛泽东”以男高音演唱，“李大钊”以男中音演唱，众代表也多次咏叹，表达“没有剥削，没有压迫，人民幸福，民族复兴”的理想，并坚信“这个梦并不遥远，这个梦必定实现”。

　　执导《红船》的是著名导演黄定山，近几年他执导过很多主旋律歌剧，致力于让歌剧不仅可听，也能做到“可看”，《红船》中也体现了他一以贯之的理念。剧中有多达50个场景变化，很多是依靠舞台隔板的运动完成，在灯光变化中呈现出蒙太奇镜头似的视觉效果，舞台的多个区域也相互呼应，总体观感比较时尚。

　　《红船》讲述的是重大历史事件，但歌剧的呈现却很有年轻感。无论是中共一大的召开，还是向前回溯到五四运动，以及因陈独秀被捕而引发的民众请愿，乃至南陈北李分别对“一大”的支持，舞台视效没有刻意呈现宏大光辉的伟人感，而是激情澎湃地呈现他们对理想的不懈追寻和坚定信念，而这与这批革命者当时的年纪也非常符合。观众很容易被代入到当年那个开天辟地的场景中，感受到毛泽东、李大钊、陈独秀等一大批革命者身上的奋斗精神，形成鲜活生动的观感。

　　歌剧《红船》由中共浙江省委宣传部等机构出品，浙江演艺集团等演出制作，这也是该剧在荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖后，首次来北京上演。（韩轩）