持续增强舞剧传播能力

　　近日，重庆市歌舞团原创舞剧《杜甫》中的一个舞段，在全网累计播放量突破20亿。这种现象，值得关注。

　　随着社交媒体的普及，原创舞剧《孔子》的“采薇舞”段落、原创舞剧《永不消逝的电波》的“渔光曲”段落，突破了舞剧的专业受众群，产生了广泛的社会影响。这些舞段被赋予了独立于戏剧情境之外的含义，具有独特的艺术魅力，让我们充分意识到舞剧走向大众的重要性。

　　舞剧的线下传播启示更大。比如，舞剧《永不消逝的电波》持续升温，逐渐形成口碑、奖杯和流量汇集的话语场。该剧既是革命历史题材，也是凝结高度戏剧性的悬疑谍战题材。其剧场语言和蒙太奇般空间关系的开掘，渗透着跨媒介的吸引力。该剧成功的主要原因还在于“唯爱与信念永存”的主题深化，与谍战、推理、悬疑等元素结合，产生了一种“润物细无声”的力量。

　　当然，个别舞剧的“破圈”，不意味着舞剧艺术的整体“出圈”。要持续增强舞剧艺术的传播能力，需要在舞剧叙事结构和表现手法上持续创新，实现宏大叙事与个体叙事的平衡，回应大众的现实情感和精神向往，提升人文温度。

　　首先，创作者对舞剧叙事的理解需要更加开放，让角色化的舞蹈跳进观众心里。目前，一些舞剧靠节目单来补足剧情，借字幕交代人物关系，用哑剧或较为写实的动作来叙述情节，一定程度上延续的是“文字叙事”的思路，这种做法有待探讨。舞剧叙事是身体、声音、空间、画面等复合叙事的产物，其独特性恰恰是身体和空间的隐喻性、多义性、抽象性、写意性，这既是20世纪舞剧发展的重大革新，也能让观众感受中国传统美学虚实相生的魅力。比如，舞剧《记忆深处》中，编导佟睿睿借由张纯如的“真”，从不同视角揭示历史真相，也找到了真正属于角色的舞蹈语言。

　　其次，创作者既要深入打磨舞剧的技术性细节，也要超越创作内部的精细化，不断带给大众更富创造性的艺术享受。“为舞而舞”的风格化舞段是舞剧创作的一种套路，同质化程度高，角色易走向扁平化，一定程度上限制了创新。所以，舞剧中的群舞风格不应只为展现而展现，而是要体现舞剧语言体系的整体表意。以舞剧《草原英雄小姐妹》为例，剧中有出色的群舞编排，编导赵明突出了当代人珍视生命的视角。蒙古族风格的“马舞”和“羊舞”为强化人物关系起到了重要作用，提升了戏剧情境与人物塑造的交互感，体现出较高的艺术性。

　　提升作品的文化品质，才能真正实现中国舞剧艺术质的突破。这让我不禁想起了1979年首演的大型民族舞剧《丝路花雨》。它带来了古代乐舞文化的振兴，为中国古典舞的传承与创新开拓了新思路，启发了文学工作者以敦煌题材进行创作，引发了关于“英娘的琵琶为什么要反弹”的学术话题讨论。更有意义的是，观众不仅喜欢上了舞剧中妩媚的英娘，看似神秘的敦煌学也走进了大众视野。这是一次具有文化价值的舞剧“破圈”。

　　可以预见，随着科技的进步和互联网发展，未来的舞剧观看体验方式将更加多元。但创作不能仅以“网红舞”为目标，需走向质的突破，从而实现对舞剧叙事“可舞性”认知的整体超越，将中国舞剧创作推向更高水平。

　　（作者为北京舞蹈学院教授）