话剧《福寿全》：一边笑，一边活

     “这种不停歇的创作本身也与‘相声’这个表演门类的特质相吻合，一辈一辈老艺人们对待相声创作和生活本身，恰恰也是一样的态度，从未停止过演变和探索，也一直没有放弃过走下去的希望。”4月20日，黄盈工作室出品的北京文化艺术基金2020年度资助项目——原创话剧《福寿全》在中国国家话剧院召开首演新闻发布会。发布会现场，导演黄盈如是说。

　　“创作流动至今”

　　《福寿全》讲述一对相声艺人——张长福、李延寿从儿时懵懂至耄耋之年的人生路上，有学艺的苦乐，也有被命运牵引捶打的悲痛，还有数度沉浮之后重逢再叙前尘的笑与泪。剧本七易其稿，至今仍在精修。黄盈说，以自己从小便喜爱的“相声”这一传统表演形式作为主题，创作一出戏的想法，很早前就已经在心里酝酿了——最初还只是一个“相声剧”的念头，随着后来他对这一艺术形态的了解的加深与自身心态、眼界的变化，才渐渐有了当下《福寿全》的雏形。

　　“相声”看似简单，只是“两个人站着说笑话”，但在黄盈看来，这当中蕴含着朴素、深沉、轻易难以撼动的人生哲理：“人生在世，酸甜苦辣都是难免的，得意和失落都会层出不穷，但相声这门技艺，无论是在你开心的时候，还是在你绝望的时候，都能用言语带给你生活的可能性和希望，支撑着你继续走下去。”所以，“一边笑，一边活” ，即是黄盈和整个主创团队希冀借《福寿全》表达和传递的一种生活观念。

　　黄盈透露，这部作品至今依旧在排练场中不停地精进着，编剧徐蔚昕也是全程跟组，随时根据导演和演员的现场创作修改、调整剧本细节。“这种修改，很大程度上还要归功于合作演员们的才华与思想厚度，无论是初次合作的演员阎鹤祥，还是合作了十余年的王继涛、高了等，都在《福寿全》的排练过程中展露出了‘鲜活的、过去几乎未曾表现出的质感’，因此，创作流动至今。”

　　“这部话剧让我重新回忆了一遍相声的发展史”

　　《福寿全》也是阎鹤祥第一次与黄盈合作的作品。不过，据阎鹤祥透露，早在2003年，他就曾以观众身份看过黄盈在首都剧场的广场台阶上排演的《四川好人》，当时即如惊鸿一般被迷住。此后至今，他便一直是黄盈最忠实的拥趸。更有意思的是，这一次在《福寿全》中与他饰演搭档的王继涛，便是当时《四川好人》中的演员之一，两人多年来亦惺惺相惜。

　　阎鹤祥自少时便喜好舞台艺术，除曲艺外，话剧尤甚。发布会现场，他浅忆了自己的看戏经历。多年来的观看经验，加之后来的舞台经验磨砺，如今可以与自己欣赏的导演合作，这对他来说是一次“圆梦”的历程。阎鹤祥说，能在2021年的春天，在《福寿全》的排练场里投入地展开这样一次创作，是他实现自己演员职业进阶的一次重要体验。“这部话剧不但让我重新回忆了一遍相声的发展史，也让我重新回顾了一遍自己的从艺之路，还能将我多年来积累和感受到的关于表演的观念付诸实践。”

　　阎鹤祥希望观众可以从《福寿全》中了解到，相声从哪里来，未来要往哪里去。“这不仅仅关乎相声，也关乎每个人自己的人生选择……一门艺术形态的发展规律和人生在世的志愿方向，往往在情理上都有相通之处。”而他自己，则希望未来的职业道路，可以有一扇一扇更加宽广的门被推开。“‘相声’本来就不是一个狭隘的概念，它所包含的形式与观念是非常广袤的。我对自己所从事的这个职业也有更加深远的期许，再多的热闹也不会让我迷失，我是要成为一个更加成熟的演员的。”

　　“我们这部剧没有配角”

　　黄盈一向善用舞台空间，其《未完待续》《马前马前》《点心》《十字街头》等作品都对舞台进行了灵活多变的充分利用。在《福寿全》中，黄盈将他对舞台空间利用的经验与相声演出形式的流变结合起来，创造出一个既灵活又传统的舞台空间。此外，他还定制了两只人偶来表现剧中两位主要人物的婴童时期，轻盈巧妙地实现了人物塑造的完整性。

　　该剧一共有6名演员，除两位主演之外，其他4名演员要在剧中扮演共计23个角色，最紧张的时候，演员要在2分钟之内完成换装。“所以，从另一个层面来说，我们这部剧没有配角。”黄盈说。

　　“相声”近来无疑是舞台演出中一个难以绕过的热词，当被问及“相声”与“话剧”这两种艺术形式的异同时，黄盈说：“如果从艺术分类上来讲，它们是不同的两门艺术。但是，它们也是有共通之处的，正如生活中有艺术、艺术中有生活，艰难中有欢笑、欢笑中走过自己的人生，这一切都关乎：活着。这是话剧和相声都在紧密关注着的东西。”

　　作者：张璐