艺术的感性美与思想美

　　当下一些艺术作品，依然存在低俗、庸俗、媚俗等问题，既缺乏感性美、视觉美，又无思想之美、哲学之美。艺术要美，视觉美是前提，思想美是核心，前者体现艺术的基本属性，后者表达艺术之灵魂所系。

　　什么是感性美、视觉美？什么又是思想美、哲学美？

　　美分层级，感性美、视觉美属于形式美。形式美以形式取胜，是“美”的低级层次。此层级的美以其外观的和谐与形态的统一，通过视觉唤起审美感受，是悦人耳目之美。艺术作品的思想美，是作品所能体现的精神境界与所能抵达的思想深度，并由此为受众带来或呈现的心灵震撼与审美高度。

　　当下艺术创作缺少感性美，与创作者远离生活、缺乏创作冲动密切相关。不在现场怎能有现场感受？没有现场感受怎能激发艺术感觉？没有艺术感受力又怎能产生创作冲动？艺术感觉往往是独特的、美好的、精致的，与此相对应，非艺术感觉往往是平庸的、丑陋的、粗鄙的，而狭隘固执、贪婪自私、世故庸俗，必然成为非艺术感觉的温床，为世界上的恶俗乱象之源。

　　缺少思想美，是艺术创作中的一大缺憾。造成此问题有诸多原因，但艺术创作者普遍缺少哲学素养，割裂艺术与哲学两者之间的关系是症结所在。艺术是人类精神活动的产物，没有哲学观照，缺乏思想体现，更遑论艺术之美。黑格尔曾提出“艺术终结论”的逻辑命题。诚然，艺术继续远行，需要走向哲学，但艺术永远不会终结。

　　事实上，艺术演进的背后均有哲学巨手的推动。从西方艺术观来看，从中世纪到文艺复兴时期的艺术成就，无不是冲破神权束缚、彻底解放人性所致，于是出现了艺术之人性美、理想美；从文艺复兴时期到现代，随着工业革命的兴起、科学技术的发展，走出幻想、回到现实成为时代思想，出现了艺术之现实美、客体美，或称再现美，包括现实派、印象派。此后，随着主体意识的张扬，出现了艺术之人格美、表现美，包括后印象派、野兽派、立体派、抽象派等。从理想主义到现实主义，再到表现主义，艺术创作所追求的形式美，均与人文、科学、理性有关。追求理想美或“为艺术而艺术”，这种形式唯美、强烈自我表现的高雅艺术，受到后现代主义的鄙视与嘲讽，于是出现了反对理性至上、追求“艺术生活化、生活艺术化”之艺术，包括器具艺术、行动艺术、装置艺术等。

　　比如著名艺术家杜尚，《泉》与《门》是其代表作，至今仍被热议与争论。《泉》对一生活用具重新命名并改变角度、异境放置，令人驻足沉思；《门》通过两框一门装置，演绎了开关统一、相反相成的哲学命题，成为只讲生活美、思想美，并与感性美、视觉美对立起来的后现代艺术的典型与范例。

　　显然，后现代艺术通过制造“符号”“概念”，既嘲弄艺术，又彻底否定传统，模糊生活与艺术界限，是“非此即彼”的极端思维作祟，也是“破而无立”的艺术表达缺憾。杜尚之《泉》与《门》只不过是一种带有创意的“问”号，是借用俗物“对话”经典的创意，是挑战“什么是艺术”的诘问，是关于“艺术与生活的边界在哪里”的质询，而可欣赏的只是艺术家自由精神的表达，并非审美之艺术。

　　如此，艺术创作中既要形式美，也要思想美，两者不可或缺、不可偏颇，而两者皆具，方出大作品。想起庄子诸多名篇，无论是语言的诗性之美，音韵的一唱三叹，抑或想象的奇特恣纵，构思的意出尘外，还是意境的雄浑开阔，哲思的博大精深，堪称艺术之美的典范。然而，这只是出自中国古人的寓言短章。当今更需艺术创作呈现当代中国文化语境下的鸿篇巨制，不仅仅是文学、影视，还有美术、音乐、戏剧。（吕国英）