紫砂壶的泥绘工艺

　　紫砂壶泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。顾名思义，泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅，具有强烈的民族风格和地方特色。

　　泥绘装饰是在泥坯完成后进行绘制，绘手除了必须具有一定书画功底外，更要对泥性有基本的了解，把握好泥坯及绘料的收缩率及干湿度是制品成败的关键，如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落。

　　目前存世的代表作有陈鸣远的梅干壶，此壶壶体表面以有色的泥浆堆积而成，壶身淡黄色的梅花与紫红色的壶胎成强烈的对比，栩栩如生。此传世作品现藏于美国西雅图博物馆。

　　还有藏于苏州博物馆的泥绘山水紫砂笔筒，由多种色泥绘制，与本色胎体融合呼应，层次分明，画面生动，笔法细腻，立体感强，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，此笔筒作者为清初泥绘高手杨季初。

　　另外还有陈汉文、邵春来，也都是当时的泥绘高手，他们用笔老练，对泥色把握准确，作品意境深邃，取得良好的艺术效果，为紫砂泥绘装饰之范例。

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